On the Future of Art


James Seawrigth PHENOMENAL ART: FORM, IDEA, AND TECHNIQUE
On the future of art
A finales de los años 60 fue muy criticado el arte contemporneo, ya ponía sobre la mesa una gran emergencia porparte de los artistas, así como, para los críticos del arte, el pensar cual era su función y su valor, consecuencia de esto el museo Geggenhein 1969 en una serie de lecturas sobre la historia delarte, dio muestra de discursos acabados para ésta década, apuntando a la necesidad de generar un discurso del arte contemporáneo con temáticas filosóficas, psicológicas, sociales e históricas.
Cambiar laperpectiva del art en términos de la “fenomenología del arte”, permite repensar en cambios entre la relación del trabajo y el observador. Cambios activos en el tiempo e inherentes a él, ya que seencuentran producidos y contruidos desde la estructura de los psicológico; es decir, en la forma y estructura del cómo es que estan organizados estos fenómenos donde el origen de estas ideas seencuentran por debajo, los métodos de producción y el control de éstos.
El profesor Skinner señala que el arte moderno sólo puede ser analizado desde la perspectiva psicológica, o desde un visiónestructuralista del desarrollo como por ejemplo con la teoría de Levy Strauss, ya que la lectura clásica es insuficiente para explicarla.
Trabajos de un arquitecto y un escultor que usa herramientaselectrónicas sofisticadas evidenciaba extremos de arte contemporáneo. Se habla que entender el arte moderno sin los componentes mencionados, es imposible porque vivimos en una sociedad visualmente cerrada(hermética). Se dice que el arte moderno se debe valer de la cibernética y la teoría de los sistemas para generar su verdadero desarrollo, sin dejar de lado elementos clásicos como teoría filosóficamarxista, esto último no puede quedar fuera para hacer y entender el arte moderno.
Incluir los temas mencionados es darle vida futura al arte, con esto nacería una ciencia como la futurología que puede...