Op Art

La imagen es casi una alucinación, y los colores vibran con una intensidad tan deslumbrante que parecen distorsionar el lienzo.
El término Op Art aparece en la literatura crítica del artecontemporáneo a mediados de los años 60. Surgió tanto de los círculos críticos como de las revistas Time y Live, que realizaron varios artículos sobre el tema, finalmente el término fue aceptado y difundido.Varios autores incluyen el Op Art dentro de la tendencia del arte cinético. Dentro de este arte se recogen diversas manifestaciones de autores que venían experimentando en ese sentido desde finales dela guerra. Podemos destacar la labor de Joseph Albers como antecedente del Op Art y esas interacciones que realizaba del color.
Pintores europeos, como Bridget Riley y Víctor Vasarely, adoptaron a sumanera la tendencia pospictórica. Los cuadrados y los círculos con gradación de colores de Stella y Noland presentaban un aspecto controlado matemáticamente, mientras que Riley y Vasarely utilizaronlíneas onduladas, estructuras geométricas y combinación de colores deslumbrantes.
La relación establecida entre la imagen y su fondo daba una sensación de movimiento, denominadas Arte Óptico, carecende un significado evidente y parece que su único objetivo sea la desorientación visual. Esto no provoca una desintegración total, sino que la imagen continúa formándose de nuevo ante nuestros ojos.
Elarte óptico es, sobre todo, un arte abstracto, basado muchas veces en figuras geométricas, que explora sobre todo las posibilidades de la luz y el color, para producir sensaciones ópticas, visuales,de tipo dinámico. Arte, sobre todo, ilusionista.
Se trata de crear una ilusión visual, por tanto, conceptos como óptico, visual, retinal, sirven par descubrir estas obras.
El arte Op desembocó en elarte cinético (tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la...