op y pop art

¿Cuáles son las diferencias entre el pop-art y el op-art?
Desde fines de la década de 1950 y durante toda la siguiente se desarrolló, en Estados Unidos y Europa, un conjunto de movimientosartísticos entre los que se encontraron el pop y el op-art. Las propuestas de ambas expresiones estéticas fueron diferentes. Mientras el pop-art valorizó la cultura popular, los productos de la sociedad deconsumo y los personajes que se proyectaron a la fama, el op-art se centralizó en los principios de la óptica, en los fenómenos de la percepción y en las vibraciones del color, entre otros aspectos. Entrelos artistas pop se destacas los estadounidenses Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, el italiano Enrico Baj y los británicos Richard Hamilton y David Hockney, quienesconvirtieron ciertos productos cotidianos en objetos de arte (ready made). Entre los artistas del op-art se encuentran el húngaro Victor Vasarely, el español Francisco Sobrino, el alemán Joseph Albersy los franceses Ivaral, Joel Stein y François Molleret.
¿Cuáles son las características del op-art?
En las obras del op-art predominan las figuras geométricas que generan diversas sensaciones demovimiento, contracción y expansión de formas, y vibraciones de planos de color. Los artistas utilizan pinturas acrílicas, además de alambres, vidrios pintados y estructuras metálicas.
Arte cinético
Esuna tendencia de la pintura, escultura y la artesanía contemporáneas que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. El término tiene su origen en larama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos.
Aunque el concepto apareció por primera vez en el Manifiesto realista firmado en1920 por Antón Pevsner y Naum Gabo, su uso no se generalizó hasta la década de 1959. En la actualidad se conoce como arte cinético todas aquellas obras que producen en el espectador sensación de...