opera

Orígenes de la opera
La ópera ha suscitado y suscita tomas de postura críticas y protagoniza más escándalos y honores que otros géneros musicales, quizá debido al interés que despierta en el público, en su manera de sentir la música, la cultura y su identidad social.
A lo largo de su historia, la ópera ha constituido una manifestación de la mentalidad de la época. Desde sus orígenes en losambientes de las cortes nobiliarias hasta el siglo XX, se ha ocupado de ensalzar los valores monárquicos, de criticar ciertas costumbres morales de la nobleza, de ensalzar a las clases más desfavorecidas, de difundir idéales políticos y revolucionarios, de justificar el orden existente o de subvertir los cánones sociales o morales impuestos Corno drama musical, la música interviene activamente en eldesarrollo argumental de la ópera, en la descripción de los ambientes y en la fijación de los caracteres de los distintos personajes. Así pues, música, drama, poesía, artes escénicas y danza conviven en un género que, además, pone en juego otros elementos importantes: el director de escena y, en ocasiones, el coreógrafo, parte decisiva en el sistema.
Características de la opera
Dado quemuchas óperas son grandes producciones, óperas suelen ser grandes - por lo general más de 1.000 asientos y, a menudo varios miles de plazas. Tradicionalmente, los principales teatros de ópera de Europa construido en el siglo 19 figuran entre los cerca de 1.500 a 3.000 plazas, siendo ejemplos de Bruselas 'La Monnaie, Odessa Opera y Ballet, el Gran Teatro de Varsovia, París Opra Garnier, la Royal OperaHouse de Londres y de Viena Ópera. Teatros de ópera modernos del siglo XX, como el Metropolitan Opera de Nueva York y la Ópera de San Francisco son más grandes. Muchas óperas no requieren de grandes producciones y pueden presentarse en teatros más pequeños, como el de Venecia La Fenice con cerca de 1.000 asientos.
En una casa tradicional de la ópera, el auditorio tiene forma de U, con la longitudde los lados que determinan la capacidad de audiencia. Alrededor de este son los niveles de balcones, y, a menudo, más cerca de la etapa, son cajas.
Desde la segunda mitad del siglo XIX, los teatros de ópera tienen generalmente un foso de orquesta, donde un gran número de músicos de orquesta puede estar sentado en
Opera en Italia
Desde sus inicios en el siglo XVII, la ópera, que constituyó unode los espectáculos de mayor agrado del pueblo italiano, se amoldó a cualquier época musical, adoptando las correspondientes ideas estéticas. En el sigo XIX, la ópera italiana siguió ocupando un lugar preeminente.
Las características más importantes de la ópera italiana son:
Lo vocal priva sobre cualquier otro aspecto, quedando en segundo plano los aspectos orquestales y armónicos.
Elvirtuosismo del cantante se acentúa menos que en otras épocas
En ciertos momentos de la representación (arias y dúos) se busca la brillantez y el lucimiento de los solistas más que la unidad escénica y conceptual de la obra.
Existe cierta superficialidad junto con agradables melodías, que son cauce de expresión para el drama argumental.
GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868)
Rossini fue el músico que encarnóel tránsito entre la ópera del siglo XVIII y la ópera romántica. En sus instrumentaciones aumentó el número de instrumentos de viento, sobre todo en las oberturas, y dio a sus melodías un carácter dinámico y fresco.
Rossini transmitió a los románticos posteriores atrevidas innovaciones: predilección por temas patrióticos o naturalistas, uso del coro en representación del pueblo, acentuacióndramática de la orquesta, impulso de la obra cómica.
Sus obras más importantes son: La italiana en Argel, El barbero de Sevilla, La Cenicienta, La urraca ladrona y Guillermo Tell.
En el año 1829, con sólo treinta y siete años de edad y habiendo alcanzado la fama, renunció a seguir escribiendo óperas.
OTROS OPERISTAS
Otros compositores operísticos y más románticos que Rossini fueron Bellini y...