Opera
al mismo tiempo: la música, la literatura, el teatro y la plástica.
Todo suele empezar con una simple idea, que da lugar a que se escriba un libreto (es decir, el guión, lo que dirán cantando los cantantes). Después, el compositor escribe la música basándose en el libreto. La orquesta y los cantantes reciben sus partituras y las estudian. Se construyen los distintosescenarios y se diseñan los sistemas para poder cambiarlos con rapidez entre cada acto
Cuando todo está listo, comienzan los ensayos: de orquesta, de voces solistas, de coros, de escenografía... En todo el proceso de construcción y montaje de una ópera intervienen muchas personas: entre las que salen al escenario y las que hay detrás haciendo posible que todo funcione suelen juntarse más de 100 oincluso 200. Sin embargo, tanto trabajo merece la pena, puesto que cuando finalmente se alce el telón, el público podrá asistir al mayor espectáculo del mundo, lo que ha sido llamado por algunos "la obra de arte total".
ESTRUCTURA DE UNA ÓPERA
Una ópera suele comenzar con una obertura, que es una pieza musical en la que se presentan al público varios temas musicales de los que después se oirán envoz de los cantantes. De esta manera, cuando durante la representación se escuchen, estos temas ya resultan familiares al público. Otras veces, en lugar de presentar temas al público, la obertura se limita a crear un ambiente musical adecuado a la acción que se va a desarrollar.
Después de la obertura empiezan a sucederse los distintos números interpretados por las voces. Las voces. Esos númerospueden ser de varias clases:
aria: O canción, traducido al español. Se trata de un fragmento musical donde un solista narra un acontecimiento, expresa sus pensamientos internos al público o dice algo a algún personaje de la ópera. La duración queda a elección del compositor y depende sobre todo de la velocidad de la música, que a su vez depende del carácter que se le quiera imprimir al aria(heroico, amoroso, dramático...)
recitativo: Es como una preparación para la siguiente aria o número, en el que los personajes hablan para sí mismos o entre ellos pero sin que ello sea un aria o dúo. Tiene muy poco acompañamiento orquestal y generalmente carácter "parlato", es decir, parecido a cuando el personaje habla.
dúo: Muchas veces son de carácter amoroso, pero no siempre: también puedenrepresentar una disputa o una simple conversación entre dos personajes. No siempre habla un personaje mientras el otro escucha, sino que a veces los dos cantan a un tiempo, haciendo bonitos juegos armónicos entre las voces. De la misma manera, también hay tríos, cuartetos, quintetos... así que el número de personajes que entran en la conversación depende de los deseos de la inspiración o genio delcompositor.
coro: El coro es un conjunto de personas que tienen algo en común y lo dicen todos juntos y generalmente en voz muy alta. Algunos ejemplos: Coro de esclavos en Nabuco (Va pensiero..); coro de gitanos en Il Trovadore ( Noi siamo zingarelle...); coro de toreros en La Traviata (Di Madride noi somo matadori...)
LOS CANTANTES
Si nos fijamos en un intérprete vocal de música clásicaobservamos que cantan de una manera que a veces nos resulta un poco "chocante". Las características más llamativas de su manera de cantar son:
Gritan mucho
Hacen gestos extraños con la cara
Utilizan mucho vibrato
Se mueven de forma muy extrema por el escenario
Todo ello nos hace pensar a veces que "pertenecen a otro mundo". Sin embargo, estos intérpretes tienen poderosas razones para cantarde esa forma:
Las enormes orquestas de la época romántica producen un volumen sonoro que el cantante sólo puede superar si canta cerca de sus máximas posibilidades. Conviene recordar que cuando se compusieron las óperas, no había, ni mucho menos, micrófonos, altavoces, ni nada por el estilo que colaborase con el cantante.
Para superar el volumen orquestal , a principios de siglo pasado se...
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