Ordet

Monografía
Película elegida: Ordet, la palabra
Guionista: Carl Theodor Dreyer

HIPOTESIS

En las sociedades modernas donde la religión tiene un carácter fundamental como estructuradora del pensar y actuar del ser humano, ésta se encuentra institucionalizada, regida por convenciones sociales y culturales, relegando su carácter espiritual de creencia pura y entrega total.

SOBRE EL FILM“Ordet” ("La Palabra") es una película dirigida por el cineasta danés Carl Theodor Dreyer realizada en 1955. Se trata de una adaptación de la obra teatral de Kaj Munk, autor teatral y pastor protestante danés, escrita en 1925. Munk se crió en un ambiente profundamente religioso. Después de haber estudiado Teología en Copenhague, fue nombrado pastor en la parroquia de Vederso (en la costa deJutlandia occidental).
No es raro que la obra de Munk sea de carácter religioso y no es extraño que Dreyer sintiera interés por esta historia, pues hay en este director danés una atracción recurrente por el estudio del alma humana, que en los países nórdicos acostumbraba a tener forma de disquisición sobre la fe. Y este es uno de los dos grandes temas de este realizador, junto con el del amor,también presente en esta película.

RECURSOS FORMALES APLICADOS AL FILM
CAMARA
La cámara permanece siempre en el mismo lado del decorado, emulando una puesta teatral y respetando la visión que tiene un espectador de estas características. La composición de cada imagen, de cada puesta en escena, encuentra el máximo de los cuidados. Por ejemplo, en la secuencia en la que el médico (quien representa ellaicismo de la ciencia), y el pastor (quien representa la religión oficial, ambos enfrente de la "auténtica fe"), están hablando con Borgen, éste se traslada de un lado al otro del plano frontal por detrás de la cámara, lo cual hace que el punto de vista del espectador esté totalmente inmerso en la acción.
Otro ejemplo, es el momento en el que Johannes habla con su sobrina sobre la falta de feen Dios de los hombres, acompañado el discurso por un movimiento circular de la cámara que le da un clima casi irreal a la escena.
En la primera escena donde se hace presente Johannes sobre una montaña, la cámara se encuentra en contra picada logrando así una imagen de ser supremo ubicado entre el cielo y la tierra. Luego de recitar su discurso postulándose como el Cristo resucitado, la cámararealiza un movimiento de paneo para presentar a los tres que lo siguen hasta allí. A lo largo del film podemos identificar largos planos secuencias (con estos movimientos de cámara, paneos en su mayoría) que hacen referencia a los actos religiosos, la liturgia celebrada por los cristianos y nos hace pensar un poco en una suerte de procesión.

En el final del film, el director muestra por medio devarios planos diferentes la muerte de Inger y todo el proceso del funeral. Nos extrae de toda duda al verla dentro del cajón, un día después de su muerte en la cama. El paneo se cruza con planos y contra planos de Johannes y la niña, contra el hombre de ciencia y el pastor (el que niega la fé y el que cree pero no realmente, según palabras de Johannes), así se nos vuelve a contraponer la fé puracontra la negación o la superficialidad de la misma.

ILUMINACION
Es importante resaltar el juego de contrastes de luces y sombras. Por un lado, la escenografía es muy blanca y los personajes en su mayoría y en la mayoría de situaciones visten ropas oscuras.
La luz y el detalle en los rostros y los objetos juegan un papel básico en los espacios y los encuadres, haciendo referencia a lapintura flamenca (aunque sin tanta información y sobrecarga del encuadre) sobre todo por su temática religiosa; y al pintor danés Vilhelm Hammershøi

En las escenas que transcurren en la casa de Peter, el sastre, la iluminación es más tenue, más apagada, indicándose así quizás que la religión y la fe en la que creen sus moradores es menos verdadera que la que resplandece en Borgensgaard....