Origenes del arte del siglo XX

LOS ORÍGENES DEL ARTE DEL SIGLOXX
El impacto de los medios de comunicación, que ofrecen nuevos puntos de vista y una percepción cambiante de los objetos, es recogido en las obras de arte. Se rompen las perspectivas armoniosas, entran en juego las angulaciones, los escorzos casi imposibles, la multiplicación de los puntos de vista y de los planos. La perspectiva hasta entonces lógica se vedesplazada por la aparición de la planitud obtenida a través de la utilización de enormes manchas de color que invaden grandes áreas del lienzo, líneas de contorno de considerable grosor que estructuran la imagen pero a la vez se constituyen en elementos de acento dentro de la composición y la tendencia a la geometrización de las formas, todo ello hace que los volúmenes y las perspectivas, que antes semarcaban mediante la utilización de luces y sombras y que los impresionistas consiguieron mediante la yuxtaposición de pinceladas breves y sutiles de colores matizados, desaparecen dando lugar a planos únicos que sólo el cerebro puede recomponer e interpretar.

En el mismo sentido, el movimiento, juega un papel importante en la evolución plástica de fin de siglo. El movimiento es un elementoque condiciona el entorno y las sensaciones ambientales que el artista percibe. Esta apreciación del mundo, cambiante y diferente por momentos, se refleja no sólo en los temas de las obras, sino en esa ansia por captar rápidamente el escenario de la contemplación, acentúa la espontaneidad del artista a la hora de trabajar. No se preparan los materiales, sólo se colocan sobre el lienzo laspinceladas imprescindibles para referir las formas deseadas, incluso dejando sin terminar la obra, como si fuera un esbozo. Se trata de captar un momento que nunca se repetirá, que es perecedero y en constante evolución.

Frente a esa realidad cambiante y en continua mutación toma cuerpo el concepto de idea como soporte de la obra de arte. Lo esencial, lo simbólico, que es a su vez resultado de laexperimentación y la metabolización de las sensaciones percibidas, se constituye en motor de la obra de algunos artistas iniciándose así el camino hacia la conceptualización del arte y la liberalización del lenguaje formal en favor del abstracto.

Finalmente, en un mundo cosmopolita donde los medios de comunicación acortan sustancialmente las distancias, aumenta el conocimiento de lo que sucede enotras partes del planeta y crecen las posibilidades de divulgación y difusión de las cosas, no es extraño por ello que aparezcan conceptos y formas estéticas lejanas (para el mundo occidental) que impactan en los ambientes artísticos. Las formas indígenas del arte africano o el arte oriental, y las estampas que se difunden de las piezas que se pueden ver y comprar en exposiciones, galerías ytiendas, ponen en contacto a los artistas con nuevos recursos estilísticos y con nuevos contenidos artísticos.

Los artistas que a través de estos parámetros abrieron las puertas al arte contemporáneo forman un grupo complejo de clasificar. El calificativo de Post-impresionimo ha sido utilizado por numerosos autores para hablar de las tendencias artísticas que se desarrollaron tras elImpresionismo, teniendo como denominador común la idea de superar sus postulados por medio del rechazo de la representación naturalista, interpretada a través de la luz y el color, a favor de las cualidades abstractas y los contenidos simbólicos de las obras. El término fue utilizado por primera en 1910 por el crítico y artista inglés George Fry para calificar una exposición sobre el arte francés de losúltimos años del siglo XIX, pintura, dibujo y escultura que él había organizado en la Grafton Gallerie de Londres. Desde el principio Fry admitió que la denominación de Post-impresionismo no era aplicable a un estilo único y sencillo, porque las obras colgadas en aquella exposición no correspondían a una sola tendencia o a un único concepto artístico. Así, el panorama artístico que se despliega en...