Orson welles, alfred hitchcock. rasgos enunciativos, estilos, temáticas y obsesiones.

Orson Welles, Alfred Hitchcock. Rasgos enunciativos, estilos, temáticas y obsesiones. Emiliano Rodriguez.

Este informe de investigación de carácter descriptivo comparativo tendrá el objetivo de analizar y comparar a grandes rasgos el vasto número de obras fílmicas de Orson Welles y Alfred Hitchcock. Con este motivo se describirá el estilo particular de cada cineasta y mediante la comparaciónse encontrarán puntos de encuentro o de disociación entre un director y el otro. Esta comparación enriquecerá el análisis fílmico, en busca de la descripción estilística, y evidenciaran a dos grandes directores de la historia del cine, figuras emblemáticas del cine de autor. Resulta difícil encontrar algún hilo por dónde empezar a enhebrar esta comparación teniendo en cuenta la gigantesca cantidadde filmes realizados tanto por Welles como Hitchcock, sin mencionar lo otra gran cantidad de participaciones de ambos en otras películas ya sea como guionistas, o actores (en el caso de Welles), inclusive productores, y hasta se podría decir casi editores de sus películas. Sin embargo esta ultima característica no podría ser afirmada, no solo porque en ningún caso los créditos de sus películas nolo hayan hecho evidente, sino por la industria en la cual ambos llevaban a cabo sus proyectos, lo que nos lleva al primero y más evidente punto de encuentro de estas dos grandes figuras. Sin duda la industria fílmica hollywoodense limitó la autoría de Welles y Hitchcock, y al mismo tiempo les posibilitó la realización sus películas. Ambos dos se vieron ante reglas, normas y cánones que debieroneludir silenciosamente, rechazar escandalosamente, asumir cabisbajos o negociar en traje de abogados con las grandes productoras que de cierta manera idolatraban su capacidades y fama, pero que no podían permitir que su estructurada producción hollywoodense se viera amenazada por estos dos grandes monstruos del cine. Estas limitaciones iban desde cualquier aspecto cinematográfico posible, el guióntenía que ser claro, con tramas sin huecos o lagunas, sin misterios ni metáforas
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rebuscadas, con principio y fin, estructuradas linealmente y hasta el final casi predecibles. Y es precisamente (en el guión) donde Hitchcock es totalmente lo contrario, volcó historias impredecibles llenas de misterio, suspenso, innovadoras y totalmente reflexivas sobre sus filmes. No es sino hasta final de lahistoria en donde nos damos cuenta como se termina de enlazar las elaboradas tramas, como algo puede cambiar de sentido, y como llegamos a ser casi subordinados de su relatos y caprichos. En este sentido es en el que tal vez Hitchcock dejo su más grande marca, eludiendo así todo canon clásico por lo menos desde el guión que es la cuna de cualquier film y de donde se ve proyectado su potencial afuturo. De esta manera películas como “Vértigo” (1958) donde James Stewart (su actor fetiche con el que trabajo también en “La ventana Indiscreta”, y “El hombre que sabía demasiado”) toma el papel de detective en una historia donde el romance y el misterio policial o detectivesco se suceden creando la sensación ilusoria de la dirección de la trama para luego dirigirla hacia otro punto o dirección.En Vértigo el protagonista se ve sumergido en un contexto diegético constituido por un espacio raramente cotidiano y un tiempo ilusorio, piensa en el futuro por el hecho de ir abriendo las puertas que le revelen el misterio, pero viviendo en el pasado y en la idea de una mujer que no es más que un fantasma, algo que es imposible de amar, un pasado que es presente o que al menos vive en la menteobsesionada del personaje. Esta reminiscencia del pasado también es vista en “Ciudadano Kane” de Orson Welles pero en este caso un pasado no relacionado con el amor como en Vértigo sino con la infancia o lo sueños como la nieve pura en donde el pequeño Charles juega con su trineo. Y en donde el relato toma múltiples voces y versiones sobre el poderoso hombre que sucumbió ante sus obsesiones y...