oscar acosta

En las vidas de los grandes hombres suelen coexistir la realidad y la leyenda, y Óscar Acosta 
es un gran hombre, por eso su biografía está llena de historias extraordinarias. Cuentan, por 
ejemplo, que una vez un desconocido se le acercó y le dijo: “Poeta, me encanta el poema que 
le dedica a su padre”. Óscar Acosta afinó la voz y con extrema delicadeza contestó: “Descanse en paz les dicen a los muertos,/pero yo no deseo que mi padre descanse/para siempre/quiero 
que viva/que se levante/y ande…”. Cuando terminó de recitar todo el poema, el desconocido ya 
era su amigo. De acciones y gestos como este está hecha la vida de Óscar Acosta, y su obra 
no es menos delicada y extraordinaria. Sus versos están escritos con una sencillez que despoja a la palabra de toda falsedad, permitiendo que a través de ella podamos tocar la vida misma, 
por eso puede interrogarlos “el hombre cuando necesita un espejo”, como declara el mismo 
Acosta en “El libro de poemas”. Sus cuentos, por el contrario, aunque con la misma simplicidad 
de su poesía, nos conducen a un mundo donde la realidad y la fantasía no respetan sus límites, se mezclan y se confunden. Por todo esto y por la enorme importancia que Óscar Acosta tiene 
para la literatura y la cultura hondureña, como un homenaje en el mes de su cumpleaños, me 
permito releer tres de sus obras y expresar algunas opiniones sobre estos clásicos nacionales: 
“Poesía menor”, “Mi país” y “El arca”.POESÍA MENOR. Helen Umaña ha dicho que en este libro 
publicado en 1957 hay una búsqueda del “intimismo, la delicadeza y la modulación apropiada a los momentos personales entrañables”. Esto es cierto, y hay que agregar que a través de esta 
búsqueda Acosta despoja a la poesía hondureña del altisonante lenguaje vacío que imperaba 
en ella y la renueva con la profundidad de los actos y las cosas cotidianas. Y esta 
transformación que surge en la soledad de la escritura exige también un cambio en la sensibilidad del lector, una renovación humana. “Leamos, en voz baja, el libro de poemas”, 
declara Acosta, porque esta poesía no está hecha para el exagerado vigor de la declamación, 
hay que leerla con la suavidad del susurro, con voz apenas audible, en una experiencia de 
intimidad e identificación con el mundo que el autor retrata. Una visión de la poesía como esta 
lleva aparejado el peligro de sucumbir ante la tentación de la tristeza; este ha sido el signo predominante en muchos escritores hondureños. Acosta, en cambio, por lo menos en este 
libro, escoge ser como Walt Whitman: optimista, capaz de cantarle al amor y la belleza del 
mundo. No encontramos en esta obra el sombrío aliento de los versos de Juan Ramón Molina 
ni el rencor que signa algunos poemas de Roberto Sosa, hay en esta poesía una delicada luz y esperanza. Esta obra de Acosta es el resultado de un espíritu limpio, saludable, vigoroso, por 
eso tiene un aliento casi fundacional, por eso parece capaz de convertirse en un canto a la vida 
para las futuras generaciones.El amor es el tema fundamental en este libro. Muchas veces es 
un amor sensual, apasionado, pero siempre comedido. En algunos poemas Acosta es el 
protagonista y el objeto amado está lejano y es extrañado, por eso una fuerte nostalgia ante la pérdida impregna estos versos. En “El teléfono”, por ejemplo, el poeta confiesa: “Suena el 
teléfono y tiembla su cuerpo/desnudo. Viene tu voz amada atravesando/mares y países, 
lejanías y olvidos,/hasta llegar a mí, a nuestra habitación/empobrecida por el recuerdo…”, y en 
“La vuelta al corazón” declara: “No es posible olvidar lo que siempre fue tuyo/y vuelve al corazón y lo acompaña”. A pesar de la nostalgia y la pérdida, no hay dolor ni desamparo en 
ninguno de estos poemas.En otros textos el poeta es solo un espectador del amor o del acto 
amoroso, como en “Los amantes”, uno de los poemas de más calidad en la obra de Acosta. 
Aquí el encuentro sexual es descrito con gran delicadeza, con la pureza propia de un acto ...