Oscar Schlemmer

Oskar Schlemmer
Por medio de esta investigación se pretende dar a conocer la obra de Oscar Schlemmer quien dio nuevas connotaciones para la intervención del espacio escenográfico, considerándose relevante este autor por la manera en que introduce al cuerpo como elemento escénico dentro de un espacio.
Marco teórico, conceptual y referencial
Nacio en 1888 en Stuttgart, recibió una formación deartes aplicadas, antes de poder asistir a la academia de bellas artes de su ciudad natal.
Artista y docente que se entiende en el marco del Bauhaus, centro en el que participa como profesor desde 1919 a 1929. La Bauhaus, era una academia estatal de bellas artes fundada por el arquitecto Walter Gropius en la ciudad alemana de Weimar.
Una de las características más destacables de este centropedagógico y experimental era precisamente la riqueza derivada del encuentro de artistas de diversa índole. Sus experimentos artísticos se difundieron por toda Europa pero donde mayor influencia tuvo fue en Estados Unidos, a donde emigraron muchos de sus miembros huyendo del régimen nazi
El propio director Walter Gropius trata de fomentar la actividad teatral en la escuela, con la idea defavorecer la convivencia y las prácticas colectivas y totales. Para ello había solicitado los servicios en 1921 de Schreyer poeta y pintor, pero tras su partida en 1923 y hasta 1929, se da paso al protagonismo de Schlemmer en el ámbito teatral. La aportación más genuina de Schlemmer en la Bauhaus se puede considerar precisamente el desarrollo de la investigación sobre la expresividad escénica en torno alcuerpo humano, al movimiento y al espacio.i
Oskar Schlemmer desde muy pronto muestra en sus diarios una clara inclinación por la pintura. “lo que amo por encima de todas las cosas” escribió en 1913 “es lo austero, lo sobrio; no lo florido, lo perfumado, lo sedoso
Mostro enseguida una preferencia por el análisis cubista del medio plástico.
Analizó la figura del hombre en estos términos: elcuadrado de la caja torácico. El círculo del vientre, el cilindro del cuello, los cilindros de los brazos y de las piernas, las esferas de las articulaciones de los codos, rodillas, axilas y tobillos… todo se reducía a la geometría, lo corpóreo aparecía sometido a la geometrización del vestuario, de los atributos y del escenario, alcanzando los ideales de objetividad y simplicidad que se habíapropuesto.

Apartit de 1916 Schlemmer se centró en la ejecución de composiciones esquemáticas en las que el hombre constituía el punto central de la representación, como por ejemplo en su obra Homo, estas figuras pretendían encarnar una concepción inmutable del hombre, eliminando de ellas los rasgos individuales a favor de las características eternas, simbólicas de un orden universal.

Homo, 1916Se podría decir que es el el gran humanista de los artistas del siglo XX, pues toda su obra, la pictórica como escenográfica giran torno al hombre
En 1922 abandona sus variaciones esquemáticas de la figura humana e introducen la dimensión espacial y volumétrica que hasta entonces, quizás por su deseo de abstracción había estado ausente en su obra. Pinta figuras y grupos de figuras situándolosen un espacio de resonancias mágicas
En esta etapa, las personas no sólo carecen de rasgos propios, sino que a menudo aparecen de espaldas, enmarcadas por motivos arquitectónico en una vaga profundidad espacial
Silencio, aronia y misterio caracterizan estos cuadros, personas que se ubican en un interior o en torno a un mobilario, como si todo se moviera por leyes preestablecidas, similares alas que rigen el universo.
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Escaleras de la bauhaus

Schlemmer era un humanista en el que no concebía al hombre aislado sino que era consciente de que el pasado y el futuro del hombre arraigaba en su condición social. Por eso su obra no puede entenderse sin sus ideales utópicos de llegar a una sociedad armoniosa en la que se hubiera vencido el caos y el conflicto se hubiera sido superado, la...