Pável Mijáilovich Tretiakov: Función Social En El Coleccionismo Ruso De La Segunda Mitad Del Siglo Xix.

José López Cruz

Pável Mijáilovich Tretiakov: función social en el coleccionismo ruso de la segunda mitad del siglo XIX.

La historia del coleccionismo ruso de pintura cuenta con figuras de gran relevancia, algunas de las cuales fueron decisivas para la formación de las principales pinacotecas que hoy posee Rusia. El Ermitage y el Museo Ruso en San Petersburgo, y el Museo Pushkin deBellas Artes y la Galería Tretiakov en Moscú, son los grandes museos que albergan las principales obras maestras con que cuenta el país. De especial interés es el hecho de que las grandes pinacotecas en Rusia estén divididas en museos de arte ruso y museos de arte extranjero, de modo que el Ermitage y el Museo Puhskin albergan el arte de la Europa Occidental, y el Museo Ruso y la Galería Tretiakovel nacional.
La existencia de esta frontera entre el arte nacional y el arte occidental, en parte, tiene su origen en la propia actitud de los coleccionistas que con frecuencia tendían a orientar sus colecciones hacia el arte occidental o hacia el ruso. La decisión de Pável Mijáilovich Tretiakov de crear una galería de arte nacional fue el hecho que más influyó para que se produjera estadivisión. En cierta medida, esta actitud de los coleccionistas era reflejo de la conciencia existente en Rusia de haber tenido, un desarrollo cultural e histórico diferente al de Europa Occidental.[1]
Las primeras colecciones privadas de pintura en Rusia fueron llevadas a cabo por los zares y la aristocracia más poderosa y próxima a la corte. Especialmente importantes fueron las colecciones delos príncipes Yusúpov y Golitsin, o la de los condes Strogonov y Razumovski. Tras la creación de la Academia de Bellas Artes en San Petersburgo (1757) a imagen y semejanza de la de París, los zares rusos, influidos por el espíritu de la Ilustración, plantean la necesidad de desarrollar un arte figurativo nacional, bajo los presupuestos del arte de Europa occidental, ya que los iconos no eranconsiderados objetos artísticos como tales. Este proyecto no es sino un componente más de las reformas propuestas por Pedro I en su momento, para abrir una ventana a Europa. A San Petersburgo, a la nueva Academia llegan los primeros profesores desde Francia e Italia, y los primeros pintores rusos formados bajo la nueva doctrina completan su formación en Roma. Con estos planteamientos surgeinevitablemente la necesidad de traer a Rusia obras de los grandes maestros de la pintura occidental. A la vez que Bartolommeo Rastrelli proyecta el Palacio de Invierno de los zares, se inicia el afán de compras de la aristocracia rusa, culminando a mediados del siglo XIX cuando Rusia tiene aun una posición privilegiada en Europa como consecuencia de su victoria frente a Napoleón. En las subastas de artede Francia o Inglaterra los enviados de los zares rusos eran respetados como unos de los más fuertes pujadores. Es en estos momentos cuando a Rusia llegan la mayoría de las grandes obras del arte clásico europeo que hoy poseen el Ermitage y el museo Pushkin. En lo que a los españoles nos concierne, como decía Elías Tormo, la mayor colección de pintura española fuera de nuestras fronteras seencuentra en San Petersburgo.[2]
Durante la primera mitad del siglo XIX la actividad coleccionista se extiende fuera de los círculos aristocráticos, creándose un nuevo perfil del coleccionista ruso, formado en los círculos del mundo comercial y financiero, y cuyo principal objetivo era obtener el prestigio social que implicaba la posesión de obras de arte reconocidas por todos. La escasez decriterios estéticos de estos comerciantes daba lugar a colecciones de objetos artísticos de las más dispares características, donde se mezclaban exóticos objetos de arte decorativo oriental con incunables, colecciones numismáticas con cerámicas antiguas, grabados o litografías y cuadros. Como es lógico hasta que la pintura rusa no adquiere el prestigio suficiente, estos coleccionistas concentrarán...