PABLO HELGUERA Todo arte es una experiencia social

PABLO HELGUERA: “TODO ARTE ES EXPERIENCIA SOCIAL”
Por ALEJANDRO GOMEZ ESCORCIA el jun 19, 2013 • 5:08 PM
¿Qué es el “arte de interacción social”? ¿Cómo se inserta esta noción en el mundo del arte contemporáneo? En este diálogo, además de dar respuesta a estas preguntas, Pablo Helguera construye un argumento encaminado a defender una idea: para que algo sea determinado como artístico sólo hacefalta un marco discursivo.
En el mundo del arte, el valor de las obras se da por una construcción discursiva surgida de la interacción de sus actores, quienes a su vez asumen un rol determinado por lo social. Este es el argumento de Helguera en el libro Art scenes. The social scripts of art world (2012) que publicó durante el año pasado e inauguró el campo de los Art World Studies.
En estaconversación, el artista explica qué es lo que está en juego en el campo del arte, cómo se construye el valor artístico en la actualidad y hace una crítica al mundo del arte, que describe como un espacio de ritualización de roles sociales.
 

Pablo Helguera. Todas las imágenes son cortesía del artista
 
Pierre Bourdieu escribió que el campo del arte existe porque hay algo que está en juego y que vacambiando de acuerdo a la época. ¿Qué es lo que está en juego, qué mantiene vivo al campo del arte hoy en día?
La anomalía del territorio de lo artístico es que se redefine constantemente. El arte es aquello que siempre puede ser otra cosa, porque todo puede de repente llamarse arte. Hay un territorio de juego que valora cierto tipo de acciones para percibirlas dentro de un marco discursivo. No siemprefue así. En algún momento el arte fue algo que tenía que estar en un salón de exhibiciones. Tuvimos que inventar la noción del museo, que viene de la Revolución Francesa. Luego en el modernismo inventamos el cubo blanco, que básicamente es otro marco, un entorno en el cual entran varias cosas. Rueda de bicicleta (1913) de Marcel Duchamp es arte porque está dentro de ese cubo blanco, si la saca a lacalle sólo es una rueda. Y luego llega un momento donde estamos prescindiendo inclusive del cubo blanco, que es el momento más fascinante: ahora. Ya sin el espacio físico, el marco que nos queda es básicamente discursivo: siempre y cuando esté ese discurso del arte algo podrá ser arte. Está el ejemplo del artista David Horvitz, quien ilustró varios artículos de Wikipedia sobre playas deCalifornia con fotos de dichos lugares insertándose a sí mismo, a lo lejos, en ellas. La foto en sí funciona como ilustración de la playa, pero a la vez es una intervención artística. En este caso, la percepción de esta obra como obra radicaba en la posibilidad de que alguien supiera que Horvitz, el artista, le había dado esa intención, pero de otra forma la obra pasaría desapercibida. Es arte porque sehace una cosa y algunas personas sabemos que es una obra y ya. Ese es el único contexto que necesitamos. Eso es lo que nos queda. Lo maravilloso de este momento es que el territorio de la discursividad es intangible y manipulable por cualquiera. No importa cuánto dinero tengas y qué tan poderoso seas: no tienes mayor control que otros sobre la fuerza de gravedad de la discursividad.
  
En ArtScenes. The social scripts of the art world escribes que el arte es un juego de interacciones sociales donde a partir de cómo se relacionan las personas se conforma un mundo del arte, y que éste puede determinar qué objetos y situaciones pueden ser consideradas artísticas. Aquí pareciera que estas interacciones del mundo del arte se conforman como valor. ¿Dónde quedan los valores artísticos cuando elarte es determinado por interacciones sociales?
El libro lo comienzo con un capítulo que habla sobre la noción de valor. En la filosofía hay dos maneras de entenderlo: el valor intrínseco y el extrínseco. La noción de valor intrínseco es complicada porque es casi como tratar de probar que algo contiene un alma, es decir, una especie de esencia contenida dentro de la obra. El problema es que...