Paolozzi, Analisis De Su Obra "I Was A Richman's Plaything

Autor, contexto y época
I was a rich man’s plaything se expone por vez primera durante el año 1947, por su autor: Edouard Paolozzi, considerada por buena parte de la crítica como la obra pionera del Pop Art británico, y también precedente del Pop Art norteamericano de los años 60. Podemos decir que este collage es una de las obras fundacionales de uno de los movimientos más prestigiosos yconocidos del arte contemporáneo.

Edouard Luigi Paolozzi (7 de marzo de 1924–22 de abril de2005), fue un escultor y artista escocés. Nació en Leith al norte de Edimburgo, hijo mayor de inmigrantes italianos. Estudió en el Edinburgh College of Art (1943), brevemente en la St Martin's School of Art (1944), y luego en la Slade School of Art en Londres (1944-1947),después de lo cual trabajóen París. Auto-declarado surrealista, Paolozzi llamó la atención pública en los años 1960 al producir impresionantes serigrafías. Paolozzi fue el fundador del “Independent Group”, que es considerado como precursor del movimiento británico pop art de los 60s. Posteriormente se haría más conocido como escultor. Paolozzi crea estatuas casi reales, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos)agregados o removidos, o formas humanas deconstruidas de un modo cubista.

Volviendo a nuestra obra, Paolozzi no aceptó plenamente el calificativo de POP. Para él “I was a richman’s plaything” era una obra más próxima al Surrealismo que al propio Pop Art.
De todas formas, el uso de ilustraciones procedentes de los medios de comunicación de masas, el desenfado, el empleo de layuxtaposición como recurso compositivo y la referencia a la técnica de serigrafía, son suficientes motivos para mantener la relación entre esta obra y el Pop Art. El texto “POP!” que parece salir de la pistola situada en la parte superior sería, el que daría nombre al movimiento.
En sus orígenes el Arte Pop puede dividirse en dos grandes vertientes: la inglesa, a la cual el crítico Lawrence Allowaybautizó como tal en 1955 y cuyos principales exponentes son Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Allen Jones, Patrick Cauldfield y la estadounidense R.B. Kitay (así como Richard Smith y Peter Blake, etc.. que incorporarían técnicas abstractas al movimiento), estos artistas, según el mencionado crítico “no sentían el disgusto por la cultura comercial como la mayoría de los intelectuales, sino que laaceptaban como un hecho, la discutían en detalle y la consumían con entusiasmo”
Las influencias del movimiento Pop podemos encontrarlas en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto. Sin embargo, el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte propia del Dada y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana (Duchamp con sus “ready-mades”). Encuanto a las técnicas también toma del Dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
El pop-Art se puede ver como resultado de un determinado estilo de vida, como la manifestación plástica de la cultura popular en el capitalismo desarrollado, como parte de una cultura caracterizada por la tecnología, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.El pop Art no solo convirtió la trivialidad en un tema digno de tratamiento estético y la monumentalizó con la técnica de la de la ampliación; sino que también reflejó la cultura de las masas de forma inteligente y crítica. Sus temas se extraen de ambientes urbanos, de aspectos sociales y culturales: comics, revistas, periódicos sensacionalistas, fotografías, anuncios publicitarios, cine, radio,televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar.
Hay una ausencia de planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples “motivos” que justifican el hecho de la imagen, se representan con un carácter inexpresivo, preferentemente frontal o bien de forma repetitiva. Se dan continuas referencias al “status” social, la fama, la violencia...