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1)
En el film Bellísima de Visconti de 1951 elegimos la primer secuencia donde la pequeña María es llevada por su madre a tomarse la foto para el concurso. Comienza desde el punto de vista de la colorista que a través de espejos ve lo fotografiado por su marido. El fotógrafo acomoda el espejo y vemos a María sentada en la silla. Cambia al segundo punto de vista, el de María, que mira a la nenavestida de bailarina junto a su madre, al fotógrafo mueve el espejo y se ve a Maddalena, su madre. El tercer punto de vista se nos presenta a través del fotógrafo que observa por la cámara y se voltea la imagen que muestra a la niña llorando y su madre tratando de consolarla para la foto. Continúa el punto de vista saliendo de la cámara y mirando a la Maddalena. Cambia al cuarto punto de vista queobserva a la madre de la bailarina. Luego la cámara parece estar del punto de vista de la madre de la bailarina pero a través de un movimiento de cámara se sale del eje de la mirada de la mujer para ubicarse en el punto de vista externo a los personajes, se mantiene al final del film.
La segunda secuencia elegida es la proyección de la prueba de María. Se nos presenta los distintos espacios, porun lado el cuarto donde está el proyector arriba, desde donde ellas miran a escondidas, y por el otro lado la sala de proyección donde está el director y los productores. La primer mirada es la de la madre que dice “que chiquita te ves desde acá” y se la ve por una pequeña ventana alejada. Después hay un reencuadre del mismo plano contrapicado más cercano como referencia a la mirada de losproductores. Cambia el plano picado de los productores que parece que es mirado por la niña de la pantalla. Se pierde la referencia cuando se vuelve a reencuadrar a un primer plano de la cara de la niña llorando, perdiendo la referencia de la mirada.
En las dos secuencias seleccionadas se produce un desplazamiento del sujeto por la pérdida de confort respecto a la representación clásica. Deviene de lasmúltiples miradas, desplazándose del centro, la mirada desde un punto.
Fin de la apoteosis, se pierde la referencia de quien mira poniéndose en evidencia el artificio. En lo clásico el sujeto de enunciación es el mismo que el espectador lo que genera la identificación Y satisface la pulsión escópica. Al generar el desplazamiento y la perdida de referencia el espectador se aleja de la implicaciónemotiva construida a una toma de conciencia de la instancia de enunciación.














2)
La nouvelle vague se caracteriza por utilizar intertextualidad (citas, referencias, parodia). Podemos observar en el film Alphaville de Godard de 1965. intertextos relacionados con la historieta, el cine policial negro, la ciencia ficción y el drama amoroso.
En el caso de las historietas se vale de personajesarquetipos como el héroe justiciero, el científico malvado y la princesa que debe ser rescatada.
Lemmy Caution es un agente secreto que cambia su actividad al periodista Iván Johnson, para mantener el anonimato. Utiliza rasgos del cine policial negro como el sobretodo, el sombrero y su hábito de fumar. Natacha Von Braun hija del científico creador de Alpha 60 es la princesa rescatada del mundodistópico. Lo se relaciona con el drama amoroso es el “final feliz” donde triunfa el amor como única salvación a la frialdad de la ciencia.
Con respecto a la ciencia ficción la historia es futurista y trata del dominio de la máquina sobre lo humano, el hombre debe ser como la misma, carente de emoción. La poesía será la resistencia. Se construye la idea a partir de la cita del libro “El capitaldel dolor” de Paul Éluard. Otras Citas que surgen son el número de agente, 003 en relación a James Bond y agente antecesor Dick Tracy.
Se mezclan distintos soportes y lenguajes, imagen en negativo, foto fija, planos detalles de luces parpadeantes, concibiendo de esta manera un cine de autoría con una cámara estilo que ahonda en los encuadres, los paneos constantes para demostrar al circularidad...