Parcial Fundamentos Teóricos de la Producción Artistica

Cátedra Marteau- Fundamentos Teóricos De La Producción Artística

1) Tanto Danto como Belting dejan en claro que lo que conocemos como “Fin del Arte” solo es el comienzo de una nueva era, es por esto que Belting dice que lo que hay que analizar es el Arte después del Fin del Arte, lo que observo es que antes de este cambio abrupto, lo que procede al cambio es que hay mas libertad, no solo deexpresión sino de diversas lecturas y modos. A mediados de los setenta surge el dilema entre que es Arte Contemporáneo y que Arte Moderno, la diferencia es que el Arte Contemporáneo no necesita liberarse del arte del pasado, es un agregado a disposición del artista para darle el uso que guste. Lo que respecta al concepto de modernismo es que antes los artistas se dedicaban a la representación dedel mundo, paisajes, retratos y acontecimientos históricos tal como se presentaba, ahora el artista tiene permitida la distorsión de los hechos e imágenes representadas en las obras, así es que Van Gogh se considera uno de los primeros modernistas en el ámbito del Arte (Imagen 1). El modernismo va más allá de los límites.
Gadamer deja a la vista su apoyo a la filosofía de Hegel, es quien siembraeste tema del fin, no solamente del Arte sino en todo ámbito de ese presente, Hegel afirma comprender en su propia mente la perfección de toda la historia del pensamiento y el alma de Occidente, de la historia de la humanidad en general, tiene un juicio certero sobre el principio que alcanzo su victoria final con la Revolución Francesa, que en el fondo surge en el mundo con el cristianismo. Losconocimientos de Hegel hacen del arte algo pasado, la teoría de Hegel sobre el carácter pasado del arte dice que no tiene ningún futuro, sino que en su esencia pertenece al pasado, no es un aspecto de la aparición de una conciencia histórica. A partir del siglo XIX se considera que comienza el progreso del arte, Danto nos dice que hay que pensar en la explosión de la pintura, en la aparición de lapintura abstracta o en la consigna del antiarte; En la actualidad expresa una cierta resistencia a la sociedad industrial y la reproducción en masa, el Arte Moderno se refiere a los posmodernos y a las modernos de los inicios del siglo XX, desde que existe la necesidad de algo común que ya no esta al alcance de todos como una condición evidente, nace el fenómeno kitsch, el atractivo de este artees su espontaneidad, una obra de arte lograda es siempre un intento logrado de unir lo que se desmorona, la obra de arte ya no tiene que ofrecer un placer gratuito al consumidor; Los artistas provocan, irritan y algunos querrían ver en su obra una especie de proposición, mientras que otros invitan a una actividad continua y sin formas. Las obras de arte proporcionan un auténtico encuentro con unomismo, los artistas de la actualidad deben ofrecer excentricidades para que la fuerza persuasiva de su obra resulte efectiva y se convierta en una nueva familiaridad. Es importante resaltar la última reflexión de Danto en el texto, dice “El fin del arte, el fin de la incansable voluntad creadora de los sueños y deseos humanos no se producirá mientras los seres humanos conformen su propia vida.Cualquier hipotético fin del arte será el comienzo de un arte nuevo” .El termino Fin del Arte es simplemente un limite entre el paso de un arte a otro, una realidad artística a otra, diversas formas y posibles lecturas de un espectador, diferentes desarrollos de expresión artística.
En 1963 el escritor y filosofó italiano Umberto Eco, escribe un análisis de un dúo de hipótesis sobre la Muerte delArte, la primera hipótesis centra su atención en la descripción de la obra, gracias a declaraciones y ensayos del artista no quedan ganas de leer la obra, no da intriga del descubrimiento, se considera que la obra ya dio todo lo que debía dar, se experimenta una cierta desilusión, en ese contexto histórico el placer estético ha ido poco a poco transformando su propia naturaleza y condiciones. La...