Partitura abierta: vanguardia, música electroacústica y nuevos

Partitura abierta: vanguardia, música electroacústica y nuevos lenguajes en la música académica en el Perú El siglo XX ha sido para la música erudita un siglo de grandes transformaciones. Tras la disolución progresiva de la tonalidad como único principio de composición, se inaugura una nueva etapa, caracterizada por diversas iniciativas de experimentación. La introducción de la atonalidad en lacomposición contemporánea deja atrás el lugar central de la melodía y aboga por la indagación en las texturas, en las formas y, por lo mismo, en el carácter atonal de la música a partir de la cual se desarrollan las principales revoluciones estilísticas. Los cambios políticos, económicos, ideológicos, científicos y técnicos que ocasiona la Segunda Guerra Mundial influyen decisivamente en eldesarrollo de este nuevo período de la música en Occidente. Lenguajes como el dodecafonismo, el serialismo, la música concreta, la música electrónica, la aleatoriedad, la interdisciplinariedad, entre otros, se convierten en las principales escuelas de vanguardia, europeas y norteamericanas, que dirigen los rumbos que la música académica toma en el siglo XX. El paso de la vanguardia La década del sesenta,sobre todo, es una época de gran experimentación. Los desarrollos y transformaciones que la música erudita sufre en el siglo XX tienen un impacto parcial en Latinoamérica, aunque nuestras dictaduras impiden tanto un tránsito fluido de lo que acontece en otras partes del mundo, como la llegada de otras vanguardias sonoras mucho más radicales que venían gestándose. Sin embargo, países como Chile,Argentina, Brasil o Cuba, estarán a la cabeza de esta avanzada latinoamericana. Se implantan allí escuelas de formación en música contemporánea y laboratorios de música electrónica. En el Perú, las cosas tardarían un poco más. Debido a la incertidumbre europea del periodo de entreguerras, alimentada por el auge del nazismo, muchos compositores emigran hacia Latinoamérica. Algunos, como el belgaAndrés Sas y el alemán Rodolfo Holzmann, recalarán en el Perú, encargándose de la formación de una nueva generación de compositores. De otro lado, Theo Buchwald es contratado por el gobierno de Oscar R. Benavides para dirigir la flamante Orquesta Sinfónica Nacional, formada en 1938. Por esta época, además, visita Lima el famoso

compositor Igor Stravinsky. Así, como signo de este aparente buenmomento, es que en 1946 la Academia Alcedo se convierte en el Conservatorio Nacional de Música. Compositores como Enrique Pinilla, Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Olga Pozzi-Escot, Edgar Valcárcel, Celso Garrido-Lecca, Francisco Pulgar Vidal, entre otros, se inscribiren en dicha casa de estudios. Esta generación toma distancia del tradicionalismo en el que la música peruana había caído hacia losaños cuarenta como eco de la ola nacionalista que vivían los demás países de la región. La representación de una “música peruana” se abre a la simple cita de una melodía folklórica para llevar dicho motivo hacia una esfera abstracta, incorporando lenguajes de la vanguardia musical (los métodos seriales, la aleatoriedad, el uso de medios electrónicos e incluso la interdisciplinariedad). Sin embargo, laposibilidad de afianzar ese ímpetu por lo contemporáneo resulta esquivo en el plano local, y éste sólo se generará como resultado de los viajes que nuestros compositores realizan en busca de una mayor especialización académica. De ahí que prácticamente todos se van del país. De los compositores más fuertemente vinculados con las vanguardias musicales de aquel entonces hay que mencionar a LeopoldoLa Rosa, quien entra en contacto con Walter Marchetti y Juan Hidalgo, en Italia, a través de quienes conoce a John Cage. Los cuatro realizan un concierto en 1959. El evento llevó por nombre “Rumori Alla Rotonda”, y es considerado el primer concierto de música experimental realizado en Europa. A su regreso a Lima, La Rosa introduce los conceptos de música aleatoria, y en 1969 compone “Andes”,...