pasaporte musica

Pasaporte para el siglo XX
Pierre Boulez, 1988

Traducción de «Passeport pour le XXe siècle», Disques Montaigne 780518 (1989), a cargo de Jorge Franganillo

Prefacio
El año 2000 se aproxima y todavía tendemos a desconfiar del arte del siglo XX.
Resulta fácil creer que el artista nos engaña, que pisamos un terreno en el que
todo vale. La verdadera naturaleza de la música, que comunica deforma directa,
sin usar palabras mediadoras, agrava esta incomprensión y presenta un
obstáculo mayor: establecer la relación entre lo que oímos y lo que vemos en la
partitura requiere un aprendizaje paciente. No obstante, los oyentes no deberían
tener dificultades para orientarse puesto que la creación contemporánea está
vinculada a la tradición. Distinguir y aceptar las diferencias respecto alo
desconocido puede resultar desalentador en un principio, pero todo se vuelve
más sencillo cuando nos damos cuenta de que permanecen nuestros valores
culturales.
La presentación cronológica de los compositores o de las corrientes
principales del siglo XX no respondería a las cuestiones planteadas por el
público, que rara vez presenta una naturaleza tan racional o sistemática. Esasinquietudes son de un orden más general y sensible: ¿existe realmente la
melodía?, ¿se ha convertido la armonía en una cacofonía?, ¿ha conducido el
ritmo hacia el caos? En el intento de dar respuesta a estas preguntas y sugerir
algunas claves, esperamos aclarar qué nos hace disfrutar de esta música y por
qué a usted también puede apasionarle.

Melodía
«Esta música no me dice nada; no tieneexpresión. En absoluto hay melodía.»
Este argumento no es nuevo, ha sido empleado en todas las épocas, casi siempre
que hubo progresos de la música. A los grandes compositores se los ha acusado
de carecer de melodía cada vez que han enriquecido el lenguaje musical con
nuevas ideas; la mayoría nos resultan familiares, y nos sonaría extraño hablar
de ausencia de melodía en Beethoven o Wagner.
Loscompositores de nuestro tiempo se encuentran ante el mismo reto; ni
siquiera escapan a la crítica aquellos que se consideran clásicos del siglo XX. No
se les puede negar ciertas cualidades, pero resultan difíciles de seguir, y la
melodía que captaríamos con la rapidez suficiente en la música del siglo XIX
parece aquí escapar a nosotros.
¿Esto significa que la música actual ha perdido el secretode la melodía,
que resulta aburrida o que se ha vuelto incapaz de producir auténticas
melodías? Incluso en nuestra civilización occidental, la noción de melodía ha
evolucionado considerablemente a lo largo de los últimos siglos; es probable que
un oyente no habituado a la música de la Edad Media haya tenido dificultades
para desenmarañar las líneas melódicas de una pieza medieval.
El origenprincipal de este problema procede, sin duda, de haber centrado
nuestra atención sobre un periodo de nuestra música que desarrolló y
perfeccionó un lenguaje cuyas reglas, de alguna manera simples y aceptadas
1

como un vocabulario común, lo hacían fácilmente comprensible. Incluso ante
ciertas desviaciones y excepciones, el sistema permanecía accesible. Sin
embargo, cuando los compositoresse encaminaban hacia la modernidad
comenzaron a desplegar sus propias reglas y su propio vocabulario, y
enriquecieron la música pero obligaron al oyente a adaptarse a cada estilo
individual.
En la tradición clásica, las frases melódicas obedecen a una regularidad
estricta de la forma y van estrechamente vinculadas a un acompañamiento que
sirve para enfatizar las divisiones simétricas y lasrepeticiones. Todo va dirigido
hacia una comprensión inmediata del sistema. Inevitablemente, siempre existe
el genio, que sabe cómo infundir vida en las reglas, y el mediocre, que sólo las
concibe como un modo de disfrazar su flaca inspiración.
Según nos alejamos de la tradición clásica, estos alentadores puntos de
referencia se vuelven más infrecuentes; las frases son menos simétricas, las...