Paso Del Barroco Al Clasicismo

Transición del barroco al clasicismo



El periodo de transición entre el barroco y el clasicismo abarca desde 1750 a 1775. Ambas tendencias se superponen en un sutil fundido encadenado.
Hablar de la transición que hubo del barroco al clasicismo, es hablar de un surgimiento de nuevas ideas, de experimentaciones. Es hablar de un periodo de la historia en el que se forman revoluciones, sehacen reformas, se plantean nuevas visiones de los poderes que tiene la burguesía con el pueblo. Por tanto la sociedad durante estos siglos creará una gran transformación, un forcejeo de ideas, que no afecta sólo a la música.
Un malestar político jalona  el medio siglo. Los ideales de libertad, igualdad, independencia, comienzan a imponerse en una atmósfera prerrevolucionaria.
La sociedadtambién evoluciona. La burguesía se enriquece gracias al comercio mientras  la nobleza va a menguar su patrimonio. La música  antes reservada para una elite, es ahora también un ámbito frecuentado por la burguesía  que irá imponiendo sus gustos y favorece la difusión del concierto público. Paralelamente  también se va produciendo una revolución  de otra clase social tradicionalmente ignorada: el pueblo.Ese descubrimiento del pueblo favorecerá una revalorización estética  de los placeres sencillos se buscará un goce estético menos sofisticado, más espontáneo, el impulso del corazón desplazará al frío trabajo de la razón.
Libertad y expresión serán las palabras claves del nuevo lenguaje musical.
Las aportaciones de este periodo son por tanto considerables tanto para la estética como para lasformas y las nuevas técnicas musicales.
Esta evolución pasa por la liquidación del barroco, que se efectuar a través del estilo galante y del rococó.
Si bien la conciencia del género sirvió de guía a los compositores de la primera mitad del siglo XVII, en la segunda mitad el medio instrumental para el que escribían una composición determinada estaba destinado a ejercer una fuerte regulaciónsobre su imaginación creadora. Las posibilidades ofrecidas por los órganos de entonces, por el clavicémbalo de dos teclados y en particular, por la familia del violín, inspiraron nuevos idiomas y estructuras formales. Estos desarrollos se pueden clasificar en dos partes: Música para teclados y Música para conjuntos.
Los tipos principales de composición vinculados a cada uno de estos mediosson:
Teclado: toccatata y fuga; arreglos corales luteranos o de otros materiales litúrgicos; variaciones passacaglia y chacona; suite; sonata (después de 1700).
Conjunto: sonata, sinfonía y formas afines; suite y formas emparentadas; concierto.
Sonatas y sinfonías para grupos de tres o más instrumentos melódicos, además La instrumentación para trio y para solista, aunque fueron las mas comunes,no eran las únicas sonoridades que habrían de utilizarse en las sonatas del periodo barroco. En Italia, hubo una constante producción de canzonas, suites de danzas, de bajo continuo. Muchas sonatas vecinas de este periodo son similares a las oberturas operísticas venecianas contemporáneas. Los compositores boloñeses y otros italianos de fines del siglo XVII escribieron asimismo muchas obraspara conjuntos mayores que, su forma y estilo, se asemejaban a la sonata en trio o al concierto.
La predilección nacional por una sonoridad plena. Combinada con las condiciones imperantes de la vida musical, alentaron la forma semipopular de la sonata y la suite para conjunto en la Alemania del siglo XVII. La música se cultivaba no solo en las cortes y entre la nobleza, sino que también en grannumero de casas de la clase media. El collegium musicum, asociación de ciudadanos que se daban cita para tocar y cantar para su propio placer, era una institución corriente en muchas ciudades alemanas, así como otras organizaciones musicales de carácter mas o menos publico. Las bandas de pueblo y, en las regiones luteranas, los músicos de la iglesia también estaban estrechamente vinculados con...