Pedagogia musical

Carl orff

(Munich, 1895 - 1982) Compositor alemán. Con 5 años inició su formación de piano, órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder. Tras finalizar los estudios secundarios, trabajó en la Academia der Tonkunst de Munich con Beer-Walbrunn y Zilcher.
A partir de 1915 fue director de orquesta del teatro Münchner Kammerspiele y, tres años después, en Mannheimy Darmstadt. En esta época compuso la música de escena para Leonce und Lena de Büchner. Regresó a su Munich natal en 1919, donde estudió composición con Kamisnki. Su interés por la música antigua le llevó a hacer arreglos sobre algunas de las obras de Monteverdi, como Orpheus (sobre Orfeo, favola in musica) y Klage der Ariadne (sobre el Lamento de Ariana), estrenados en 1925 y cuya publicacióndefinitiva se hizo en 1940.
Saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, recreación en clave moderna de unos poemas medievales. Luego, intentó inútilmente repetir su éxito con páginas como Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite. Escribió también las óperas La luna, La mujer astuta y Antígona. En sus creaciones dramáticas, Orff no sólo se apoya sobre lamúsica, sino que aúna elementos textuales y escénicos de forma que sus obras pueden calificarse de gran teatro del mundo.
Como pedagogo se le debe un método que ha conocido gran difusión: Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Entre 1950 y 1960, Orff fue director de una clase superiorde composición en la Musikhochschule de Munich y a partir de 1961 dirigió el Orff-Institut en Salzburgo.

Émile Jacques-Dalcroze

(Viena, Austria, 6 de julio de 1865- 1 de julio de 1950), músico, compositor y un educador musical que desarrolló un método para el aprendizaje y experimentación de la música a través del movimiento.
El Método de Dalcroze es un método de enseñanza musical a travésdel ritmo y el movimiento. Utiliza una gran variedad de movimientos como analogías para hacer referencia a los conceptos musicales, para desarrollar un sentimiento integrado y natural para la expresión musical. Para su método, señala tres elementos centrales: Rítmica, Solfeo e Improvisación.
Dalcroze comienza su carrera como pedagogo en el Conservatorio de Ginebra, donde estudió solfeo. Fueentonces cuando empezó a poner a prueba sus ideas pedagógicas revolucionarias. En 1906 comenzó a hacer representaciones públicas de su método. En 1910, con el patrocinio del industrial alemán Wolf Dorhn fundó una escuela en Hellerau, a las afueras de Dresde, dedicada a la enseñanza de su método. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 y la muerte de su mecenas, el centro fue cerradodefinitivamente, aunque Dalcroze ya había conseguido muchos seguidores y un reconocimiento de su obra. Tras el fin de la guerra, pudo abrir diferentes centros e instituciones por todo el mundo, como el Instituto Jaques-Dalcroze en Ginebra o la Ecole de rythmique J-D en París.
La aportación de Émile Jaques-Dalcroze fue revolucionaria al ser el primero que señala la importancia de la música en eldesarrollo personal y por marcar los inicios de lo que más adelante sería la musicoterapia

Edgar Willems

Edgar Willems nació en Bélgica, pero desarrolló su labor pedagógica y musical en Suiza. Realizó investigaciones y experiencias en el terreno de la sensorialidad auditiva infantil y en las relaciones música-psiquísmo humano.
Pero fue durante la Guerra Mundial de 1914-1918 cuando Willems empezóa realizar la visión y concepción que inspirarían su vida de investigador, de pedagogo y de iniciador, en una obra y una actividad profundamente humana, adaptadas en particular a la época que vivimos.
La concepción “Willesiana” no parte de la materia, ni de los instrumentos, sino de los principios de vida que unen la música y el ser humano, dando gran importancia a lo que la naturaleza nos ha...