pedagogia sensible


ESCRITO POR: JAINER LEÓN
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MAYO 2002

PROCESOS TRIDIMENSIONALES : HACIA UNA PEDAGOGÍA SENSIBLE.

En la historia del “hacer” artístico que es “la historia de sus propias redefiniciones” (1), han existido numerosas especialidades en los oficios, las técnicas y las artes.

El desarrollo de los procesos del “faber” ha estado en relación directa y dependiente de las condiciones estéticas,sociales y contextuales de cada grupo cultural humano específico.

La multiplicidad y diversificación de las técnicas en el mundo contemporáneo por su compleja calidad interdisciplinaria requieren cada vez más que el artista domine campos no solo particulares de un oficio o un hacer sino y además de la interacción de tipo perceptual y conceptual con todas las gamas espectro sensible de comienzos desiglo. En el devenir cotidiano del arte en nuestro tiempo, podríamos afirmar que tantas son las técnicas como los lenguajes artísticos. La tendencia a la polarización de la disciplina va quedando rezagada para dar paso a un periodo de Inter.- acción, Inter.-comunicación en el seno mismo de las disciplinas del arte. El campo de acción del artista de este tiempo de algunas maneras es más integraly la cualidad de la polivalencia comunicativa de la “obra” o la “imagen“artística toma rutas de muy diversa índole. Para el caso de las artes plásticas últimamente incluida como una de los caminos posibles de las artes visuales, éstas van a consolidar campos de convergencias con otros lenguajes artísticos, campos que han adquirido muchísima relevancia en el pensamiento estético contemporáneocomo por ejemplo, la participación de los procesos plásticos en terrenos de la puesta en escena, dando lugar a nacimientos como el de la performance y la instalación, o el enriquecimiento de las imágenes visuales de disciplinas como la fotografía, el cine o la publicidad a partir de la participación sensible de lo “bidimensional” pictórico y “lo tridimensional “ escultórico en su desarrollo.El conocimiento y selección de materiales para iniciar un proceso creativo en el caso de la escultura contemporánea implica una mirada más sensible del artista con las condiciones “mediales” o “materias” de su época y su historia. La “manipulación” se convierte en”interpretación motivada “, la experimentación de materiales necesariamente se convierte en procesos de integración de diferenteslenguajes y de sus características.
De tal forma que los procesos de abordaje de las técnicas y los oficios para el escultor en formación desde la academia debe permitirle al estudiante ahondar tanto en las fortalezas y características de los “métodos “ tradicionales como abrirle la posibilidad “perceptual” y conceptual de abordar todas las rutas posibles de “la simultaneidad “ sensorial quehabitamos.

Para dar paso a una aproximación más rica a los elementos y condiciones de la imagen u obra artística se hace necesario el desarrollo de los procesos técnicos a partir de las consideraciones que acerca del “pensamiento artístico” nos ha heredado el siglo XX. Al respecto, son pertinentes las palabras de Mauricio Cruz cuando afirma: “Este pensamiento artístico (especie de ciencia poéticaintuitiva) se constituye tanto como el científico o el filosófico, en una forma específica de pensamiento que lo habilita como parte integral en la percepción y descripción del mundo... su no- especialización le adjudica un comportamiento radar abierto 360ª en una captación ambiental, perfectamente acorde con las condiciones del mundo contemporáneo.” (2)

Sin embargo es paradójico en la academia,que mientras mayores son las posibilidades y variedades de materiales y medios, menores son los procesos de estudio sensible de las técnicas y sus riquezas comunicativas. En buen número de procesos pedagógicos hacia la aproximación técnica se favorece el olvido de las condiciones físicas y preceptúales del material, se privilegia el facilismo y el desconocimiento del desarrollo de la técnica en...