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UNIVERSIDAD SANTO TOMÁS
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
LIC. EN FILOSOFÍA Y LENGUA CASTELLANA
LITERATURA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO
PROF. MARTHA DE DIAZ


EL TEATRO ESPAÑOL EN EL SIGLO DE ORO

*Marisol Moncada Vivas

“El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana”
Federico García Lorca.

Todos hemos ido alguna vez al teatro. Somos perfectamente conscientes de laenorme importancia que tiene en los tiempos que corren, del papel primordial que juega tanto en la educación de las personas como en su tiempo de ocio. Sin embargo, no debemos caer en el error de pensar que el teatro ha adquirido su mayor grado de valoración ahora, sino que ha habido una época en la que se ha destacado España, y es en el siglo XVII. Por lo tanto, el propósito de esta ponenciaes mostrar la importancia e influencia que tuvo el teatro español en esta época renacentista, ya que se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las Hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en unproducto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de Vega.

El teatro español tenía por finalidad proporcionar una enseñanza: en frase deHoracio, mezclar lo útil (enseñanza) con lo dulce (la obra). Frente a esta concepción, Lope de Vega defendía que el teatro debía tener como fin deleitar al público.Él mismo expresa así esta idea:
… como las paga el vulgo, es justo hablarle en necio para darle gusto.
Por este motivo, Lope de Vega prescinde en sus obras de las normas clásicas, que exigían, por ejemplo una tajante distinción entretragedia y comedia, y crea una fórmula teatral nueva que más tarde se llamaría teatro nacional.
El teatro nacional mostraba unos rasgos fundamentales: la mezcla de lo trágico y lo cómico en la misma obra, la división de la obra en tres actos o jornadas, una ruptura de las unidades de tiempo y lugar, especialmente en las obras de Lope de Vega se daba una acción dramática que abarcaba varios días y sedesarrollaba en distintos lugares en contra de las normas clásicas y había una métrica variable que adecuaba las situaciones, siguiendo la tradición poética que había establecido los temas, motivos y subgéneros apropiados para cada estrofa.


Las obras de Lope de Vega impusieron las características centrales de la comedia nueva: escritura en verso polimétrico, ruptura de las unidades de lugar ytiempo, mezcla de elementos cómicos y trágicos, estructura en tres actos divididos en cuadros. Todas estas características tienen un único fin: mantener al espectador interesado en la trama hasta el final. La mayoría de las comedias trataban asuntos de honra, ya que la honra, fama pública, la apariencia al fin y al cabo, era una de las grandes preocupaciones del hombre barroco.
En cambio,Cervantes, el gran novelista español, no obtuvo el éxito que creía merecer en el teatro y esto se debió, probablemente, a que su teatro tenía unas características que no respondían a los gustos del público. Es, en efecto, un teatro que quiere ser ‘espejo de la vida humana’, en el que el texto tiene una gran importancia y donde los personajes no son simples estereotipos. Con los años se le ha dado elvalor que merece, especialmente a los divertidos entremeses, obras cortas de temática popular. Por el contrario, Lope de Vega acertó con el gusto del público barroco cuya intención al acudir al teatro era entretenerse, pasar un buen rato, más que asistir a un «acto cultural».

Por otro lado, un logro vital del teatro del siglo XVII era el de conseguir un lugar para las representaciones; ese...