Pensar El Dise O

ELIA Teachers’ Academy. Barcelona 2003
Paper / workshop G25

Pensar el diseño..., hacer la síntesis
Aurelio A. Horta Mesa

Pensar el diseño…, hacer la síntesis1
Aurelio A. Horta Mesa

En su empeño de subsistencia, el hombre siempre ha persistido en no perder la
referencia. O lo que es igual, el camino donde encontrar aliento, para lo cual vive
permanentemente en búsqueda de una orientación, deuna presunta voluntad para vencer
la trama del mañana. Quizás, una distinción azarosa y constante, casi siempre sin
precisiones de término, que la privilegiada facultad de razonar ubica en su concepción
del Tiempo medida, acaso, de la relación productiva del ser con su medio,
definidora al unísono de un Espacio en tanto conciencia del estar y existir,
condicionantes ambas del pensar endirección a algo, que no es más que la capacidad
inteligente del hombre a través de la cual toda singular „idea‟ no es más que una síntesis
de su cultura.2

1

Este trabajo tiene como antecedente el paper/workshop que con sigla G25, integró el programa del
evento Teacher’s Academy convocado por la European Leagues of Institut of Arts en Barcelona 2003.
Posteriormente, el texto junto a otros nueveartículos sirvió de título al libro Pensar el Diseño. Una
profesión del Siglo XXI publicado por la editorial de la Universidad Veritas en San José. Costa Rica en el
año 2004. La actual versión ha sido revisada en atención a su uso en la docencia, que a nuestro juicio le
otorga una mayor comunicación, teniendo en cuenta la emergencia de la academia latinoamericana del
diseño por una bibliografía propia.
2Si bien el propósito del artículo, no permitió nunca una mayor extensión sobre la relación
Tiempo/Espacio con los procesos de creación en la cultura, esto no impidió tampoco su consideración
oral in sito sobre el tiempo cuantitativo y el cualitativo postulado por Henri Bergson, y desarrollado con
luces en el artículo de Pablo Ortega Rodríguez en el libro mencionado arriba y compilado por AH.Cfr:
„El diseño diacrónico: el tiempo y la experiencia estética‟. De ese artículo extraigo a manera de
subrayado la siguiente máxima de Ortega: „El artista o el creador estético en general es también alguien
que estudia y manipula el tiempo, pero básicamente en su aspecto cualitativo‟.

2

Ahora bien, esta llamada a priori sobre un Tiempo / Espacio en relación con los
procesos de creación, tienencomo único fin focalizar la atención, así como ubicar el
escenario de estas reflexiones en/desde la cultura latinoamericana. Entonces, dos
principios regentan esta abducción: Primero, proponer a la historia y teoría del diseño,
un apartado inédito de cómo entrever desde otras entidades culturales de emisión, las
filiaciones cognoscitivas de creación no artísticas en su transcurso social ycivilizatorio;
y segundo, enfatizar el papel liminal que en la autonomía y retórica del diseño alcanzan
sus precedencias imagínales y fácticas aún en un estadio precolonial. Este propósito no
obvia, por supuesto, la memoria y desarrollo de un campo histórico-crítico del diseño,
sin embargo, se propone relacionar algunas reflexiones sobre supuestos umbrales para
su definición epistémica, partiendo delconsenso acerca de su interdisciplinariedad e
interdependencia como objeto de conocimiento, así como también de los difusos
compromisos entre sus órdenes estéticos y tecnológicos según la naturaleza de sus tipos
de objetivación social ya sea este el espacio, el producto o la imagen.3

En principio, el acusado y en ocasiones deslumbrante sentido simbólico de nuestras
primera huellas de representaciónpor parte del hombre precolombino, nos continúan
provocando inseguridad, en cuanto a catalogar una serie de ellas como pinturas
rupestres, o sea, como ejercicios de sobrevivencia cuya intencionalidad destaca cierta
premonición estética. En el caso de las Manos y Signos del Valle de La Patagonia, las
huellas-estampas en acción, trastocan estos establecidos antecedentes de imágenes de
auto...