Performance, Tino Sehgal

CUANDO EL ARTE PASA COMO LA VIDA
Sehgal no vende objetos ni documentos, vende momentos y gestos, y el arte deja de ser una propuesta contemplativa para ser vivencial | Con Sehgal, los trabajadores en el museo son parte de la obra de arte; son, quizás, la obra en sí, y las distancias con el visitante se acortan

Cultura | 19/12/2012

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MARTÍ MANEN
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Uno de los debates que plantea el arte contemporáneo tiene que ver con la multiplicidad de sus formas, su exposición, reproducción y difusión. En este contexto, las efímeras performances de artistas como el que retratamos en estas páginas, faltas incluso de documentación, suponen una auténtica revolución

Portada del suplemento Cultura|s del miércoles 19 de diciembre de2012 LaVanguardia

El Guggenheim en Nueva York, la última edición de la Documenta en Kassel, el Stedelijk en Amsterdam, la Alte Nationalgalerie en Berlín y, recientemente, la enorme Sala de Turbinas de la Tate Modern en Londres. Tino Sehgal ha logrado hacer exposiciones en algunos de los museos y galerías más importantes del mundo sin necesidad de presentar objeto alguno, simplemente conmovimientos, voces, susurros. A sus 36 años, y generando momentos que tienden a la desaparición, Sehgal es uno de los artistas referentes del arte de hoy y de mañana.

Tino Sehgal (1976) supone una revolución. Desde la posición del artista ha logrado lo impensable: obligar a las instituciones a cambiar su forma de trabajar, controlar la difusión de imágenes y contenidos sobre su trabajo en los medios decomunicación, cambiar el ritmo de un formato como el de la exposición, incorporar con éxito la danza y la coreografía en los museos, vender momentos y situaciones a coleccionistas y que no quede rastro objetual de su trabajo con el que se pueda mercadear.

Nacido casi por casualidad en Londres (hijo de una familia global que cambia de ciudad y país sin demasiados problemas) y con una formacióndoble y sorprendente en economía política y danza contemporánea, Sehgal entra en el contexto del arte después de formar parte de las compañías de danza de coreógrafos como Jerôme Bal o Xavier Le Roy, de quien pudo visitarse recientemente su exposición en la Fundació Tàpies. El interés de Tino Sehgal en buscar una relación nada estática con el público propició su salto al arte contemporáneo y a laexposición, donde principio y fin no están necesariamente limitados como en una función en un escenario teatral. Sehgal parte de una idea de capitalismo ecológico: ya no necesitamos más objetos, la humanidad ha creado tantos que superamos el poder de la naturaleza como peligro número uno pero, al mismo tiempo, el sistema puede mantener una idea de producción como base imitando el modelo de la danza."La danza transforma acciones para llegar a un producto u obra de arte que se produce y se deja de producir al mismo tiempo", comenta Sehgal.

Consciente de cómo el trabajo radical de los artistas conceptuales de los años 60 y 70 pasó a ser carne de mercado y museo, a partes iguales, Tino Sehgal decide plantear otro tipo de estrategia: no se posiciona a la contra, participa del mercado y de lainstitución y sus piezas se pueden comprar. Pero la compra será un contrato oral que implica la explicación, también oral, de un trabajo del que se adquieren los derechos de producción y presentación. Sus piezas, para más inri, están seriadas y no son obra única. Sehgal no vende objetos ni documentos, vende momentos y gestos, convirtiéndose en un ejemplo de una economía de las ideas.

Susexposiciones, sus obras, pasan. Más que ser, pasan. La sorpresa, los cambios, el trato directo con cada visitante de la exposición define un modo de trabajo que desmonta algunos de los principios de la presentación artística: la exposición deja de ser un lugar igual para todos, abierto, estático y con un mensaje común. Una exposición de Tino Sehgal incorpora a una serie de personas, sean actores,...