Periodismo

Biografía de Pier Paolo Pasolini
(Bologna, 1922 - Ostia, 1975)
Poeta, novelista, autor de obras teatrales, crítico literario, ensayista y polemista, Pasolini es una de las figuras cruciales de la cultura italiana del siglo XX. Tras una amplia actividad como guionista para Fellini (colabora en los diálogos de "Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria)", 1957), Bolognini ("La notte brava", 1959;"El bello Antonio (Il bell' Antonio)", 1960; "La giornata balorda", 1960), Franco Rossi ("Muerte de un amigo (Morte di un amico)", 1959) y Carlo Lizzani ("El jorobado de Roma (Il gobbo)", 1960), debuta como director con el magnífico "Accattone" (1961), una descripción de ese subproletariado que representa la última estirpe de un mundo campesino, amenazado por la inminente llegada del bienestar,que ya había sido protagonista de dos de sus famosas novelas, "Ragazzi di vita" (1955) y "Una violenta violenta" (1962). Son temas que Pasolini tratará de forma más tradicional en su sucesiva película, "Mamma Roma" (1962), historia de una salvación imposible, intentada por una prostituta, ya no tan joven, por amor de su hijo. En el episodio "La ricotta" (1963) y en "El evangelio según san Mateo (IlVangelo secondo Matteo)" (1964), una de sus obras maestras, Pasolini trata el tema de la Pasión: en el primer caso, lo hace de manera tan cómica que recibe numerosas denuncias; en el segundo, según una visión tercermundista. Los episodios de "La terra vista della luna" (1967) y "Che cosa sono le nuvole?" (1968) tienen la estructura y el ritmo simple de una fábula: interpretados por Totò, al igualque el largometraje "Pajaritos y pajarracos (Uccellacci e uccellini)" (1966), sobresalen por su gracia y capacidad de sintetizar temas más bien complejos. Sucesivamente, Pasolini trata los mitos con un estilo cada vez más discutible y regresivo: "Edipo, el hijo de la fortuna (Edipo re)" (1967), "Teorema" (1968), "Pocilga (Porcile)" (1969) y "Medea" (1969) son trabajos regresivos y atormentados,que, a menudo, se caracterizan por las ganas de provocar. Pasolini logra unos resultados mejores con la "trilogía de la vida" con la cual recupera el carácter fabuloso, la felicidad creativa y el sentido poético del cine: "Decamerón" (1971), "Los cuentos de Canterbury (I racconti di Canterbury)" (1972) y "Las mil y una noches (Le Mille e una notte)" (1974) ofrecen una dimensión edénica y primitivade la vida y exaltan una sexualidad libre y natural. Sin embargo, el director se despedirá prematuramente con "Salo o los 120 días de Sodoma (Saló o le centoventi giornate di Sodoma)" (1975), distribuido tras su trágica muerte. Censurada en muchos países, la película adapta el famoso texto del marqués de Sade al periodo final del fascismo y lleva a las últimas consecuencias los discursos que elautor hacia sobre el genocidio del pueblo perpetrado por el Poder en nombre del desarrollo y de la homologación al consumismo. Violaciones, torturas, coprofagia y mucho más se muestran mediante imágenes que hieren duramente y dejan huella: para muchos, el resultado es abominable, para otros, terrible, pero en cualquier caso el elevado valor formal de la película es indiscutible.
 
Neorrealismo
Elmovimiento conocido como neorrealismo aparece en Italia en torno a la segunda guerra mundial. Su principal característica es que representa la vida de cada día, a mitad de camino entre relato y documental, muchas veces con personajes de la calle en vez de actores profesionales. La escasez de medios y la falta de platós disponibles después de 1944 obliga a rodar en las calles, a ambientar loslargometrajes en escenarios auténticos. Esto se convierte en una suerte de sello del neorrealismo, que de tales aparentes limitaciones extrae una inusitada carga testimonial.
Otro rasgo sobresaliente es que el acento se desplaza del individuo a la colectividad, con visible predilección por una narración de tipo coral. Por último, aunque no menos importante, destaca el lúcido análisis de los hechos, con...