periodo conservador

ZAMPOÑA: Es un aerófono quechua y aimara, de gran popularidad entre los instrumentos del área andina. En el Norte de Chile se le llama pusa o laca; en aimara, siku o sikuri, y en quechua recibe el nombre de antara. Todas son variaciones de la antigua flauta de Pan, o réplica folclórica del órgano que introdujeron los misioneros jesuitas en el Altiplano.CHARANGO:El partir de modificación de uninstrumento de cuerda de origen europeo que tuvo lugar en la región altiplánica de los Andes durante la época colonial. Generalmente se menciona a la Mandolina como el instrumento en que se basó la confección del charango, pero también se señala a la vihuela como la base para su construcción.Si bien el proceso de creación del charango debe haber ocurrido durante los siglos XVI - XVII, correspondientea la etapa tardía de la colonización española, es durante el siglo XIX cuando se tiene registro de su uso.Por situarse la región de procedencia del charango en un lugar muy enlazado por vínculos culturales y territoriales entre Perú y Bolivia no existe un certero consenso de su origen , lo que origina una acentuada diferencia por la popularidad y singularidad de este instrumento.Es así como enlas portadas de varias iglesias del siglo XVIII en el departamento de Potosí que hasta 1776 pertenecía al Virreinato del Perú , aparecen figuras o imágenes del charango. Inca Garcilaso de la Vega (1539 - 1616) gráfica en sus obras la utilización de este instrumento, en un documento escrito en el año 1814 un clérigo de Tupiza(departamento de Potosí, Bolivia) al referirse al charango menciona que son:«unos guitarrillos muy suyos, que por acá se llaman charangos». Turino, por su parte, ha ubicado representaciones de sirenas tocando posibles charangos en algunas iglesias coloniales de mediados del siglo XVIII en el altiplano peruano y en Bolivia, lo cual dataría el instrumento algo más temprano.Hasta los años cincuenta del siglo XX aparentemente el charango solamente se tocaba en las regionesrurales, y era muchas veces despreciado por los habitantes de las ciudades, considerado un «instrumento de indios». A partir del año 1944 el boliviano Mauro Núñez en Bolivia y Argentina, empezó no solamente a divulgar la música folclórica con charango sino también a renovar la música de charango, creando un estilo propio que ha dejado sus huellas profundas en la música andina hasta hoy en día. Eraél quien por primera vez, y por siempre ha llevado el charango a las salas de concierto. Mauro Núñez también se dedicó a la construcción charangos, gracias a él se ha estandarizado el «charango urbano» como lo conocemos hoy.A partir del año 1950 Jaime Guardia empieza a difundir la música de charango de Ayacucho en el Perú con mucho éxito.1En los años cincuenta y sesenta se empieza a popularizar elcharango en Argentina, Chile y, por migrantes también en Francia y otros países europeos.A partir de los años sesenta, músicos y grupos como por ejemplo de Argentina y el Perú Jorge Milchberg y los hermanos Arguedas, y de Bolivia Ernesto Cavour[1] con Los Jairas, William Ernesto Centellas,2 Eddy Navía y muchos otros, con sus giras llevan la música del charango a todo Europa, los Estados Unidos yJapón.En La Paz (Bolivia), el 6 de abril de 1973, bajo la iniciativa fundamental de William Ernesto Centellas3 contando con la colaboración de Abdón Caméo y Ernesto Cavour Aramayo4fue constituida la Sociedad Boliviana del Charango que desde 1997, cada dos años organiza el Congreso Nacional del Charango, junto al evento Encuentro Internacional de Charanguistas.Popularmente se conoce como la cuna delcharango al departamento de Potosí (Bolivia), mientras que hoy en día la capital de este instrumento está en la población boliviana deAiquile, ubicada en el departamento de Cochabamba, debido a que en ese lugar se realiza el festival de charango más importante del mundo. El charango esta elaborado de madera y caparazón de armadillo,actualmente para no sacrificar estos animales es elaborado de...