Periodo rococo

PERIODO ROCOCÓ

El estilo galante fue el equivalente del rococó en la historia de la música, situado entre la música barroca y la música clásica, y no es fácil definir este concepto con palabras. La música rococó se desarrolló al margen de la música barroca, particularmente en Francia. Puede ser considerada como una música muy intimista realizada de forma extremadamente refinada. Eneste periodo sobresalen ciertas figuras quienes fueron grandes pilares para la música y el arte en esta época.
Jean-Philippe Rameau: Compositor, organista, clavecinista, violinista y teórico de la música francés. Nacido en el seno de una familia de músicos, se familiarizó con los rudimentos de la práctica musical desde su más tierna infancia. Un viaje a Milán emprendido en 1701 le dio a conocerla tradición musical italiana. En 1706 publicó en París su Primer libro de piezas para clave, con el cual inauguraba una serie de obras instrumentales cuya buena acogida le permitió introducirse en los medios musicales de la capital gala. De 1722 data la publicación de su Tratado de armonía, ambicioso ensayo que suscitó una viva polémica, pero que contribuyó a cimentar la fama de Rameau comoteórico. Más conocido en esta faceta y en la de intérprete que como compositor, en 1733 inició una brillante aunque tardía carrera como autor dramático con la ópera Hippolyte et Aricie, a la que siguieron, entre otras, Les Indes galantes (1735) y Castor et Pollux (1737), escritas según el modelo de la tragédie-lyrique establecido por Lully, aunque enriquecido a nivel melódico, armónico e instrumental.De sus 30 óperas sobresalen las tragedias Hipólito y Aricia (1733), Cástor y Pólux (1737), Dárdano(versiones de 1739 y 1744) y Zoroastro (1749), las óperas-ballets Las Indias galantes (1735), Las fiestas de Hebé (1739) y La princesa de Navarra (1745), así como la comedia Platea (1745). Sus piezas de clave en forma de concierto (1741) para dos violines y clavicémbalo se encuentran entre las primerasobras que confieren al teclado un papel solista. 
Rameau falleció el 12 de septiembre de 1764 en París.


Carl Philipp Emanuel Bach: Nació el 8 de marzo de 1714 en Weimar. Quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach. Georg Philipp Telemann fue su padrino. Recibió de su padre educación musical. Cursó estudios de Filosofía y Derecho en las universidades de Leipzig yFrankfurt-an-der-Oder antes de dedicarse exclusivamente a la música. Entre 1740 y 1768 fue cembalista en la corte de Federico II, rey de Prusia, y más tarde director musical de las cinco iglesias más importantes de Hamburgo. 
Uno de los compositores representativos del empfindsamer Stil alemán que ponía de relieve contrastes emocionales y anticipó rasgos representativos del estilo clásico.Su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de tecla (dos volúmenes, 1753-1762) es un importante tratado que nos muestra la técnica y forma de tocar durante el periodo barroco (las notas escritas en las partituras no siempre indican todo lo que el compositor pretendía). 
La obra de Bach es extensa e incluye 210 piezas para clave, 52 conciertos, varios oratorios, pasiones y cantatasreligiosas. 
Carl Philipp Emanuel Bach falleció en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. 

Johann Christian Bach: Compositor alemán. Conocido como el “Bach de Londres”, fue el menor de los hijos de Johann Sebastian Bach. A la muerte de su padre en 1750, su hermano mayor, Carl Philipp Emanuel, se hizo cargo de su educación.

Entre 1754 y 1760 permaneció en Italia como director musical de la cortede Antonio Litta en Milán. Desde 1760 a 1762 ejerció como organista de la catedral de esa ciudad, y simultaneó este cargo con sus estudios en Bolonia, bajo la tutela del compositor italiano Giovanni Battista Martini.  Se trasladó, en 1762 a Londres, donde ejerció como profesor de la reina. Desde 1764 hasta su muerte organizó, junto con el compositor alemán afincado en Londres Carl Friedrich Abel,...