Peter Greenaway - The Falls
2. Nació en Newport, Monmouthshire y creció en Essex, Inglaterra.
A una temprana edad Greenaway decidió que quería ser pintor.
Desarrollo un interés en el cine europeo, enfocándose primero en las películas de Ingmar Bergman, luego en los cineastas de la Nouvelle Vague, como Godard, y especialmente Resnais.
3.En 1965 se une a la Central Office of Information(COI), donde permanece los próximos quince años como editor de películas y luego como director. Durante este tiempo comienza a construir su filmografía personal de cine experimental, comenzando con Train de 1966, compuesta por material de los últimos trenes de vapor en la estación Waterloo (justo detrás de la COI), editada para una pista musical ya existente.
4. En la década de 1970 Greenaway sevolvió más seguro y ambicioso de si mismo e hizo Vertical Features Remake (es un análisis sobre variaciones aritméticas de estructuras) y A Walk Through H (es un viaje a través de varios mapas de un país ficticio)
5.El sello muchas de las películas de Greenaway es la gran influencia del Renacimiento y en particular, pintura flamenca en su composición escénica e iluminación, con su contraste entrevestuario y desnudez naturalizada, naturaleza y arquitectura, mobiliario y personas, placer sexual y muerte dolorosa.
6. El cine de Greenaway está marcado por una serie de imágenes o elementos que se repiten, casi invariablemente, cinta tras cinta, de una forma obsesiva, lúdica y rotunda.
En primer lugar su pasión por el orden,
por lo enciclopédico, por las colecciones.Clasifica toda clase de objetos: libros, maletas,
cuerpos, comidas, arquitecturas, etc
Utiliza con profusión letras y números en muchos tipos diferentes. Las letras solas (más como dibujos que como letras) o en compañía formando palabras y frases recorren la pantalla, aparecen en cualquier momento, están incluso sobre cuerpos humanos.
7. La anatomía es otra de lasconstantes de su cine. Siempre hay algún cuerpo desnudo, alguien que se desnuda.
A veces la imagen del cuerpo puede ser más o menos erótica, pero, en la mayor parte de las ocasiones, es un cuerpo presentado como un cuerpo más del orden animal, como un estudio anatómico.
El cuerpo desnudo, leído como materia y no como personaje
8. Tiene una búsqueda incansable de lo geométrico, el equilibrio y losimétrico.
Planos que se dividen, multiplican.
Todo equilibrado y tras una simetría exacta. Objetos que se equilibran a ambos lados de la pantalla. Gemelos.
9. Imágenes fijas o en movimiento, en uno o más cuadrados, sobre la imagen principal.
Son como ventanas a otros personajes, a otras situaciones, a acciones paralelas. Películas dentro de las películas.
10. Su juego con el arte es común atodos sus films.
Personajes que parecen en un cuadro, referencias abundantes a la literatura, la arquitectura... Personajes que son artistas.
Títulos de sus películas en las que aparecen palabras como "arquitecto", "dibujante"
Por ejemplo :
El contrato del dibujante (The Draughtsman´s Contract) -1982
El vientre del arquitecto (The belly of an architect) -1987
El cocinero, el ladrón,su mujer y su amante (The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover) -1989
M is for Man, Music, Mozart (M is for Man, Music, Mozart) -1991
11. Su estrategia actual es investigar la realidad, los sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas, poca compresión de la pantalla como pantalla, entre otros. Y para ello invierte mucho tiempo en actividades diferentes, con elánimo de llevar dichas actividades hacia el cine con la esperanza de reinventarlo.
Sus films se destacan dentro de la producción general de la "industria". Algunos críticos han definido su producción como anti cine y ni siquiera lo consideran cineasta, la lista de desencantos es larga.
12. En innumerables entrevistas plantea su descontento con el cine tradicional.
Varias de sus frases o...
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