Pintura Contemporanea
Páginas: 5 (1121 palabras)
Publicado: 4 de diciembre de 2012
Conceptos en la pintura contemporánea
El pintor
Los pintores contemporáneos se transforman ,dejan de estar sometidos a la tutela de los gremios. Su formación puede ser académica oautodidacta, y su relación con el público es completamente distinta a la existente en el Antiguo Régimen: sus clientes preferidos ya no son el clero y la monarquía absoluta, sino un mercado de arte representado porla burguesía,
Si se anticipan a su tiempo y renuncian a cualquier compromiso con la comercialidad, buscando el arte por el arte, pueden ser incomprendidos e incluso pasar penalidades.
Las figuras del marchante y del galerista de arte pasan a ocupar un papel esencial en la relación entre pintor y mercado. Desde finales del siglo XX se les ha añadido el curator o comisario artístico deexposiciones y otros eventos.21
La provocación
El fin confesado de muchos pintores contemporáneos fue escandalizar al burgués, es decir, realizar conscientemente una provocación mediante la transgresión. La búsqueda de sucesivas formas de ruptura de las convenciones nunca tuvo fin, porque, cada vez más rápidamente, lo que era provocador pasaba a ser primero tolerado y después incluido mercadodel arte, esto dio paso a nurvas provocaciones. Paradójicamente a los capitalistas les gustaba este tipo de obras que querían disolver sus bases
Jacques Louis David suscitaba el debate político desde una estética totalmente académica. Courbet utilizaba la ruptura estética y el tratamiento de temas sórdidos como un revulsivo que se pudiera trasladar a la dinámica política y social. David Burliuk,publicaron el manifiesto Bofetada al gusto del público, de explícita intención.
La reproducción de la imagen
El grabado tenía una tradición secular, la reproducción de la imagen se desarrollan de modo impactante con las nuevas técnicas especialmente a partir de la fotografía
El impacto más decisivo de la fotografía fue desincentivar la tradicional identificación entre arte e imitaciónde la realidad, y estimular la búsqueda de otras alternativas, especialmente a través del color, que la fotografía no consiguió reproducir hasta mucho más adelante
El campo pictórico de la Edad Contemporánea se enriqueció con la publicidad y el cartelismo, eran importantes ya que ello repercutía en la afluencia del público. Los modernistas y Toulouse-Lautrec destacaron en ese ámbito.
Elcolor
En la larga lucha entre color y dibujo que venía librándose en la pintura europea desde la Edad Media, el academicismo había sentenciado el triunfo del dibujo y la línea, concediendo al color un discreto segundo puesto, que ni romanticismo ni realismo habían subvertido. Únicamente algunas individualidades, como Goya o Turner,6 dieron a la mancha y al color un puesto protagonista en susobras.
Los impresionistas pretendían utilizar en la pintura los recientes descubrimientos sobre la naturaleza de la luz y la teoría del color, lo que les llevó al empleo consciente de los complementarios para aumentar los contrastes y a la disposición en el lienzo de colores y la mezcla de pigmentos que hasta entonces se confiaba a la paleta del pintor.
Los simbolistas opostimpresionistas,especialmente Gauguin y Van Gogh, con el uso de colores vivos, aplicados con gruesas y amplias pinceladas o en superficies relativamente grandes hicieron del color un uso violento y liberador,
Whistler había propuesto la idea de que el color podía tratarse en términos musicales, e intentó por sí mismo su aplicación, aunque usando tonos ligeros. A partir de entonces, los usos radicales del color)terminaron por escandalizar al propio Picasso, que llegó a decir que en la búsqueda de la "pintura pura"
La textura
La pincelada y la mancha son elementos muy importantes en la técnica de los pintores de la Edad Contemporánea. La pincelada gruesa no es un invento del impresionismo, la utilizaban muchos maestros antiguos como Tiziano, Una conocida anécdota de Goyadescribe la impaciencia del...
El pintor
Los pintores contemporáneos se transforman ,dejan de estar sometidos a la tutela de los gremios. Su formación puede ser académica oautodidacta, y su relación con el público es completamente distinta a la existente en el Antiguo Régimen: sus clientes preferidos ya no son el clero y la monarquía absoluta, sino un mercado de arte representado porla burguesía,
Si se anticipan a su tiempo y renuncian a cualquier compromiso con la comercialidad, buscando el arte por el arte, pueden ser incomprendidos e incluso pasar penalidades.
Las figuras del marchante y del galerista de arte pasan a ocupar un papel esencial en la relación entre pintor y mercado. Desde finales del siglo XX se les ha añadido el curator o comisario artístico deexposiciones y otros eventos.21
La provocación
El fin confesado de muchos pintores contemporáneos fue escandalizar al burgués, es decir, realizar conscientemente una provocación mediante la transgresión. La búsqueda de sucesivas formas de ruptura de las convenciones nunca tuvo fin, porque, cada vez más rápidamente, lo que era provocador pasaba a ser primero tolerado y después incluido mercadodel arte, esto dio paso a nurvas provocaciones. Paradójicamente a los capitalistas les gustaba este tipo de obras que querían disolver sus bases
Jacques Louis David suscitaba el debate político desde una estética totalmente académica. Courbet utilizaba la ruptura estética y el tratamiento de temas sórdidos como un revulsivo que se pudiera trasladar a la dinámica política y social. David Burliuk,publicaron el manifiesto Bofetada al gusto del público, de explícita intención.
La reproducción de la imagen
El grabado tenía una tradición secular, la reproducción de la imagen se desarrollan de modo impactante con las nuevas técnicas especialmente a partir de la fotografía
El impacto más decisivo de la fotografía fue desincentivar la tradicional identificación entre arte e imitaciónde la realidad, y estimular la búsqueda de otras alternativas, especialmente a través del color, que la fotografía no consiguió reproducir hasta mucho más adelante
El campo pictórico de la Edad Contemporánea se enriqueció con la publicidad y el cartelismo, eran importantes ya que ello repercutía en la afluencia del público. Los modernistas y Toulouse-Lautrec destacaron en ese ámbito.
Elcolor
En la larga lucha entre color y dibujo que venía librándose en la pintura europea desde la Edad Media, el academicismo había sentenciado el triunfo del dibujo y la línea, concediendo al color un discreto segundo puesto, que ni romanticismo ni realismo habían subvertido. Únicamente algunas individualidades, como Goya o Turner,6 dieron a la mancha y al color un puesto protagonista en susobras.
Los impresionistas pretendían utilizar en la pintura los recientes descubrimientos sobre la naturaleza de la luz y la teoría del color, lo que les llevó al empleo consciente de los complementarios para aumentar los contrastes y a la disposición en el lienzo de colores y la mezcla de pigmentos que hasta entonces se confiaba a la paleta del pintor.
Los simbolistas opostimpresionistas,especialmente Gauguin y Van Gogh, con el uso de colores vivos, aplicados con gruesas y amplias pinceladas o en superficies relativamente grandes hicieron del color un uso violento y liberador,
Whistler había propuesto la idea de que el color podía tratarse en términos musicales, e intentó por sí mismo su aplicación, aunque usando tonos ligeros. A partir de entonces, los usos radicales del color)terminaron por escandalizar al propio Picasso, que llegó a decir que en la búsqueda de la "pintura pura"
La textura
La pincelada y la mancha son elementos muy importantes en la técnica de los pintores de la Edad Contemporánea. La pincelada gruesa no es un invento del impresionismo, la utilizaban muchos maestros antiguos como Tiziano, Una conocida anécdota de Goyadescribe la impaciencia del...
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