Pintura Minimalista

Pintura minimalista.
La pintura minimalista también es conocida como la pintura del silencio debido a que se aparta del material y del ruido de formas y objetos que pertenecen a la sociedad de consumo. Es una radicación de la abstracción post pictórica al principio de los sesenta. Obras posteriores como las de Olitski y Kelly a partir de los sesenta, están dentro de las tendenciasminimalistas.
La pintura minimalista se caracteriza por la abstracción total, es decir, las obras operan en términos de color, tamaño y superficie, Sencillas. En la pintura, las superficies lamidas, monocromáticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco o de otros colores, que eran modificadas a penas con puntos y en algunas ocasiones, casi imperceptibles, marcas cerca del borde o por pincelazos.Poseen un carácter opaco, no tienen ningún efecto y es literal, conforme a su verdadera naturaleza. La pintura, como pigmento especifico, sobre una superficie especifica. En algunas casos, se dio la creación de contrastes como brillante – mate, suave- áspero, opaco- transparente y grueso-fino.
La aplicación de pintura empastada con efectos de jaspeado, también fue una de las tendencias,también a base de gruesas pinceladas paralelas a fin de acentuar el carácter literal. Las obras de gran formato y pinturas sin marco. En general, el predominio de formatos y colores neutros.

Principales representantes de la pintura
Frank Stella
Pionero en la concepción de pintura como objeto Vs pintura como representación. Sus Black Paintings (60s) son lienzos de color negro con delgadas líneas delienzo sin pintar.
A partir de los 60 desarrolló el shaped canvas, esto es, el lienzo dado forma, traduciéndose la expresión, a veces, como «tela modelada»
Comenzó a producir pinturas de aluminio y cobre pintados, similares a sus pinturas negras, ya que eres líneas de color separadas por alfileres. Posteriormente se fueron transformando en diseños más elaborados
Jules Olitski
Ha sido uno delos artistas vinculados en sus comienzos al expresionismo abstracto y, más en concreto, a la corriente del "campo de color". Sin embargo, unos años después, y sin abandonar la abstracción, pasó a emplear nuevas técnicas entre las que incluyó el uso de pulverizadores para componer sus cuadros. En realidad su trayectoria se ha caracterizado por la constante experimentación, que le llevó a acabarrealizando obras prácticamente minimalistas como reacción al triunfo de la estética del arte pop. En esas obras Olitski emplea una paleta reducida con la que genera propuestas de una asombrosa sencillez. Todos estos planteamientos los llevó también a la experimentación escultórica, empleando el aluminio como materia prima fundamental.
"mis cuadros sólo son colores rociados en el aire y suspendidosahí"

Instant loveland. 1968

Princesa amarilla. 1962

Sin titulo. 1970

Después del fuego. 2004

Ellsworth Kelly
Pintor escultor estadounidense, y grabador. Kelly propone a los espectadores a experimentar sus obras de arte con respuestas instintivas y físicos a la estructura de la obra, el color y el espacio que lo rodea en lugar del análisis contextual o interpretativo. Él anima a untipo de encuentro en silencio, o la participación corporal por parte del espectador con la obra de arte, principalmente mediante la presentación de colores fuertes y contrastantes libres de pinceladas gestuales o imágenes reconocibles, paneles que sobresalen con elegancia de la pared, y formas irregulares que habitan en el espacio con la misma confianza que el espectador delante de ellos.Observaciones de la vida real son la columna vertebral de las obras de extracción de Kelly, que son réplicas de las formas, sombras y otras sensaciones visuales que experimenta en el mundo que le rodea. Al igual que los dadaístas principios del siglo XX, Kelly se deleita en lo espontáneo, los medios informales, y lo efímero de encontrar esos conceptos "ya existentes"
La fluctuación sutil entre la...