Pintura Renacentista En Italia

Universidad de Puerto Rico 
Recinto de Rio Piedras 
Facultad de Humanidades 
Estudios Generales 
 
Pintura renacentista en Italia 
 
 
Por: 
Coralys Gómez 
Jossie Rodríguez 
Nikole Agront 
Yahdier Díaz 
Pedro Juan Pagán                                                                           HUMA 3211­004 Julián Rubio.                                                                                Prof. María Collazo 
 
 
 
 
Pintura Renacentista Italiana 
 
           La pintura renacentista italiana es uno de los capítulos más apasionantes de la 
Historia del Arte de todos los tiempos.En Italia, y más concretamente en Florencia, se 
experimentó una auténtica revolución pictórica en todos los niveles, aunque no 
debemos olvidar las aportaciones técnicas que plantearon los artistas flamencos[1] por la misma época. La pintura renacentista supone una vuelta a la cultura clásica, a la 
búsqueda de la belleza basada en la medida, el número y la proporción. Son pinturas 
que se realizan por encargo (de mecenas políticos o religiosos). Se realizan contratos 
donde vienen especificadas hasta el mínimo detalle las condiciones (el número de 
figuras, los materiales…). Había pintores que estaban al servicio de un mecenas que les daba un sueldo mensual. Los pintores renacentistas desarrollaron la perspectiva 
que podemos considerarla como el procedimiento para representar gráficamente 
objetos en tres dimensiones. La pintura se configura como una “nueva ciencia”: tiene su 
fundamento en la observación de la naturaleza y la perspectiva matemática.La temática 
es predominantemente religiosa pero se cultivan también temas mitológicos o profanos. El retrato tiene un gran auge, muchas veces de perfil. Los retratos –majestuosos y 
llenos de serenidad­ dejan de ser descriptivos para ser psicológicos, incluso dramáticos 
(ej: en Rafael y en Tiziano), se cuida mucho la expresión, la posición de las manos, la 
riqueza de los vestidos, los gestos. Los estudios anatómicos son muy frecuentes. 
También son habituales las alegorías: ideas abstractas representadas como imágenes. Por ejemplo la representación de los sentidos, del vicio versus la virtud, etc.El paisaje 
llega a convertirse en género independiente conforme va avanzando el siglo XV. La 
pintura se realiza sobre muros, tablas y lienzos, siendo las técnicas más comunes el 
fresco, el temple] y el óleo. La principal innovación técnica es, desde 1475, la técnica del óleo. La luz adquiere gran importancia. Es uniforme y a veces sirve para modelar y 

para crear espacios. Por lo que se refiere a la composición, el paisaje, sin detallismos, 
sirve para encuadrar escenas y darles una dimensión espacial y las figuras se reparten 
ordenadamente y con un plan preconcebido. 
 
         Cronológicamente, podemos distinguir varias etapas en la pintura italiana del 
Renacimiento: 
 
                    1. El Quattrocento corresponde al siglo XV. Es la etapa de iniciación. Se 
desarrolla sobre todo en Florencia. Son sus principales representantes, entre muchos 
otros,  Massaccio, Sandro Botticelli, Paolo Ucello, Doménico Ghirlandaio, Andrea 
Mantenga, Piero della Francesca etc. 
                  2. En el Cinquecento, que es el siglo XVI, encontramos dos tendencias 
artísticas: la Clasicista (Alto Renacimiento o Renacimiento pleno) y por otro lado, contraponiéndose a la anterior, la tendencia Manierista. Los principales pintores del 
Cinquecento son: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. El Clasicismo 
es la etapa de madurez. Supuso llevar a sus máximas consecuencias los logros 
artísticos del Quattrocento. Las obras de Leonardo da Vinci, y parte de la producción de Rafael de Sanzio y Miguel Angel Buonarroti ejemplifican lo mejor del Clasicismo. Con el 
Clasicismo se avanza en el estudio de la luz, de las proporciones –siempre en base a 
la medida humana­ y se acentúa la representación de la belleza idealizada. El centro 
artístico del Clasicismo se encuentra en Roma. 
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