Pintura

Pintura e imagen.
La práctica pictórica en la actualidad.

¿Qué es la pintura? Esta pregunta se plantea a partir del punto de vista del pintor en un contexto contemporáneo donde la producción y consumo de la imagen se consideran como aspectos determinantes de la cultura. La pintura como imagen material parece obsoleta ante la inmediatez y precisión de las tecnologías actuales; sin embargo,esta idea se basa en la función de representación que puede ostentar la pintura y que no es atributo único e indispensable. El concepto de pintura como estrategia se advierte a partir de la neovanguardia y las manifestaciones subsecuentes tanto en Estados Unidos, Europa y América Latina, donde la teoría y la crítica del arte contemporáneo han ubicado su análisis en el objeto o fenómeno en susrelaciones con el espectador, el espacio y en su interpretación económica, es decir, que el objeto de estudio habría sido la pintura como imagen.
En un ejercicio de reflexión e investigación teórica se hace una correlación del concepto de pintura con distintos enfoques del concepto de la imagen, que aunado a la práctica pictórica, permitirá percibir una alternativa más amplia del arte: la pintura comoproceso. A partir de la génesis del arte contemporáneo se revisa a la pintura como imagen; posteriormente se hace una relación de la pintura con un mundo donde proliferan las imágenes visuales (mundo imaginal); al final se describe la idea de la pintura como proceso, resultado de el análisis teórico-práctico.

La pintura como imagen.
Una pintura en el sentido moderno es una imagen material,es decir, que tiene carácter objetual y cierta independencia con el espacio circundante. Aunque esté adherida física o químicamente con la pared, una pintura al fresco estará en el muro y se percibirá como un elemento más de la arquitectura. La importancia de dicha materialidad es que [i] Una pintura moderna tiene las cualidades que le otorga su propia existencia física, pero hay que tener encuenta [ii] Un cuadro entonces, es la imagen de la interrelación de ideas, procesos y materia y no sólo la capa de pintura dispuesta en el lienzo.
Clement Greenberg, en la década de los 40´s, desarrolla el argumento que plantea al arte moderno a partir de la pureza de los medios de cada práctica artística. Para el caso específico de la pintura, el color y la superficie son los únicos elementosque determinan la calidad de la obra. Esta postura crítica que se había desarrollado en la modernidad fue una consecuencia de la introducción de la fotografía que permitió la masificación de las imágenes del mundo; así mismo, libera a la pintura de la carga representativa. Las estrategias de la sociedad de consumo, como la producción en serie y la publicidad, fueron factores decisivos para ladisolución de los límites entre la cultura de élite y la popular.
Paulatinamente, el objeto artístico es despojado de atributos que, hasta este momento parecía generar por sí mismo. Desde una postura crítica hacia la cultura, Walter Benjamin analizó el arte en relación con las características de sociedad industrial y con la idea de que los medios de comunicación y los receptores empezaban aestablecer una relación nueva, dinámica y compleja. Desde la perspectiva de Benjamin, la reproductibilidad de la pieza artística, así como demás estrategias de producción y distribución capitalistas absorbidas y reconstituídas por el arte, han demeritado a la idea del objeto único como característica privilegiada de la pieza artística. En 1936 vislumbró la relevancia del fenómeno de lareproductibilidad técnica refiriéndose al problema de la obra como pieza única y las repercusiones de la tecnología, en particular lo que respecta a los procesos de producción en serie asimilados en el arte.[iii] Otro de los aspectos que advierte es la transformación del papel del autor y del público, ya que identifica en la prensa los procesos que permitirían cambiar el giro del espectador a creador debido a...