PLANDETRABAJOFACULTADDEDANZA

PROPUESTA DE PLAN DE TRABAJO
2011-2015

PARA LA FACULTAD DE DANZA DE LA
UNIVERSIDAD VERACRUZANA

PRESENTA: LIC. MARÍA DE GUADALAUPE RUIZ PIMENTEL

16 DE FEBRERO 2011

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ÍNDICE

Introducción --------------------------------------------------------------- 2
Justificación --------------------------------------------------------------- 3
Diagnóstico-------------------------------------------------------------- 5

1.- Debilidades ----------------------------------------------------- 6
2.- Fortalezas

----------------------------------------------------- 8

3.- Objetivos y acciones ------------------------------------------ 10

1
 

 


 

INTRODUCCIÓN

“Sin duda alguna la danza ha sido desde los inicios de la historia de la humanidad una
actividad propicia para laeducación y el desarrollo del individuo. Pero en el mundo de
hoy con un desarrollo tecnológico evidenciado en uso sistematizado de información y
comunicación, presenta un panorama cada vez más amplio de posibilidades para la
coordinación de todo tipo de procesos”1.
En este sentido, la danza contemporánea como arte escénico, adquiere la
responsabilidad de desarrollar estrategias que le permitan tenerla sensibilidad de captar
el entorno del espectador y a partir de esto, crear las condiciones ideales, para lograr
una efectiva y clara comunicación.
A través de la historia del Arte, se sabe que el hombre expresa, como necesidad y
capacidad propia de su condición humana: lo que siente, lo que piensa. El artista
desarrolla capacidades para transformar y exponer sus sentimientos y emociones demanera original (honesta), utilizando palabras, movimientos, sonidos, imágenes y
materiales diversos; que le permitirán la conexión e identificación del espectador
(sociedad), con sus ideas, sus sentimientos, emociones, etc., y crea entonces una obra
dotada de elementos ricos en mensajes sensoriales (auditivos, visuales, etc.), que
llegarán al espectador y este, vibre, se emocione, admire o no, suexpresión artística.
Entonces el artista adquiere un gran compromiso, una gran responsabilidad en la
obtención de una preparación integral, ligada imprescindiblemente a una vocación de
comunicación original, auténtica con el público (sociedad) y en fidelidad con la obra.
En el desarrollo de las artes escénicas, se hace necesario un importante número de
personas que trabajen en equipo y ciertascondiciones para alcanzar la puesta en escena:
artistas, productores, argumentistas, directores, técnicos, asistentes, directores artísticos,
técnicos en iluminación, sonido, decoradores, maquilladores, técnicos de vestuario,
músicos, y por supuesto una empresa productora que publicite, exhiba y distribuya la
obra, además de financiar el proyecto. Sin embargo en la actualidad, la realidad de ésteequipo, idealmente conformado por alrededor de 60 personas, se reduce a seis, que
aunado a su arte, han adquirido conocimientos y desarrollado habilidades referentes a
cada una de las áreas arriba mencionadas; lo que les permite desenvolverse como
creadores, intérpretes,
promotores, gestores,
productores
y
directores
de
su
propia obra.


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1


 Cueto
 Barragán
 Eugenio.
 Tesis
 doctoral
 “La
 gestión
 de
 procesos
 creativos
 en
 la
 Danza
 Contemporánea
 
de
 Bogotá”.
 Editorial
 de
 la
 Universidad
 de
 Granada.
 2
 

 


 

JUSTIFICACIÓN

Ante la situación actual de las compañías de Danza Contemporánea en México, de las
que tres, con gran tradición e importancia, han mermado su actividad debido a la falta
de sustentabilidad económica: Ballet Nacional de México, Ballet Teatro del Espacio y
Ballet Independiente. Estas grandes compañías representaban las metas de empleo de la
gran mayoría de...