Planificacion

TRABAJO PRÁCTICO
EL MANIERISMO

PROFESORA: ARDITTO LUCIANA
ALUMNA: ROMERO SILVIA ALEJANDRA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE II
AÑO: 2 TURNO VESPERTINO 2012

1_ a) LOS AUTORES VINCULAN AL MANIERISMO LOS SIGUIENTES TERMINOS:
. Los pintores del manierismo no parten de la imitación de la naturaleza, sino del sentidointerno, van al exterior a través del interior. La comparación de la teoría artística y la práctica pictórica, imitan al arte, porque no logran superar al divino maestro Miguel Ángel de este modo repiten amaneradamente sus formas, son considerados personajes extraños sofisticado, preocupados solo por superar las dificultades del arte para luego superarlas fatigosamente. Con Miguel Ángel entraran encrisis los valores renacentistas de, equilibrio y armonía, serenidad y belleza, que se verán sustituidos por otros de carácter anti clásico, Manierismo. Que rompe con el ideal clásico, equilibrio y la armonía Con Miguel Ángel se inicia, por tanto, la crisis del Renacimiento, Es el arte de una época de crisis reflejando las profundas contradicciones: refleja la crisis religiosa y política de finde siglo. en su estado más puro, por composiciones en las que se rompe el equilibrio, espacios inestables, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramáticos, líneas diagonales quebradas estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeñas y extremidades desproporcionadas, que ocupan todo el cuadro y que contrastan con otras pequeñas figuras en la lejanía, audaces escorzos.Gusta la línea enroscada, los colores de tintas discordantes y efectos extraños de luz. Los paisajes son irreales. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidalascendente. Y que la agudización subjetiva de sus formas expresa el temor a que la forma pueda fallar ante la vida y apagar el arte en una belleza sin alma ya que comienza por disolver la estructura renacentista del espacio y descomponer la escena. El manierismo es el estilo artístico de un estrato cultural internacional y de espíritu aristocrático; internacionalismo del Manierismo no es lo único quetiene en común con el gótico, son mucho más elementos igual de importantes los comunes entre ellos. La renovación religiosa de la época, la nueva mística, la nostalgia de desmaterialización y salvación, el desprecio del cuerpo y el sumirse en la vivencia de lo sobrenatural llevan a una “Gotificación” que halla muchas veces expresión no sólo evidente, sino exagerada, en las proporciones alargadasde las formas manieristas. Los comitentes no son burgueses, sino los aristócratas, mecenas que deseaban complicadas alegorías cuyo sentido no siempre es claro. Resultaba un estilo inadecuado para el tema religioso, por lo que en la Contrarreforma se optó por otras formas más apropiadas. Arte aristocrático mostrará la lujosa y refinada vida cortesana. Retratos aristocráticos. En ellos aparecen losdetalles lujosos, sofisticados, los objetos extraños, nuevos elementos de la refinada vida cortesana como saleros, tenedores y otros cubiertos. La obra, tallada en su sólo bloque de mármol, ha sido concebida para ser contemplada desde distintos puntos de vista (multifacialidad), por lo que una completa y profunda contemplación de la misma exige rodear y así tomar conciencia del "movimiento"ascendente y helicoidal que lo impulsa. (Forma serpentinata). Es una composición dinámica, Los escultores manieristas de la segunda mitad del siglo XVI se van a plantear la cuestión de la multifacialidad de la obra como una exigencia teórica, como un problema intelectual para el que se requerían soluciones. Estos planteamientos van a dar una importancia cada vez mayor al modelo, al apunte plástico...