Poetica musical

-Igor StravinskyNació en Oranienbaum (San Petersburgo, Rusia) el 18 de junio de 1882.

Igor S t r a v i n s k y

POÉTICA MUSICAL

Título en el original P O É T I Q U E MUSICALE Traducción del francés por EDUARDO GRAU Nota preliminar por ADOLFO S A L A Z A R NOTA PRELIMINAR

Un músico sentado en una cátedra de poesía es, desde luego, un hecho insólito. Y no sólo por lo que a ladenominación de la cátedra se refiere, sino por el hecho mismo de tratarse de un músico. Los tiempos en que pudo decirse que "el músico que más sabe sólo sabe música" han pasado; y aun cuando no es muy frecuente que los músicos cultiven otras disciplinas sino las suyas profesionales, no es de ahora de cuando data que los músicos muestren gusto y competencia por actividades vecinas a la suya; músicos quecoleccionan antigüedades, obras de arte, libros bellos por dentro y por fuera, que es una manera muy señalada de ser bellos los libros. Que un músico pueda penetrar sin extraviarse por la selva tupida de la Filosofía, de la Estética inclusive, no es un hecho común. Al fin y al cabo, podría parecer redundante; porque ¿no había dicho Beethoven que la Música es una verdad más alta que la que ofrecentodas las filosofías? Sin embargo, desde el siglo XVII en adelante hay músicos en Francia y en Alemania, los hay italianos y españoles que escriben sensatamente sobre su arte particular, sobre las reformas que . en él piensan que están introduciendo y que necesitan una defensa: una manera de escribir sobre el arte de la Música, dentro de una manera disciplinada de pensamiento. No sólo sobre latécnica de su arte, sino sobre sus propósitos estéticos: así, aquel grupo de gentes que, a fines del Renacimiento, un poco

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NOTA PRELIMINAR

filósofos, un poco músicos y cantantes de oficio —mezclados todos ellos en tertulias que, como las italianas de aquel tiempo, eran tan burguesas como aristocráticas—, los "reformadores" del drama con música, llevaron al papel la declaración de suspropósitos, no menos convencidos de sus méritos que Ricardo Wagner de los suyos. Las Academias neo-clasicistas del siglo XVI, en Francia, y coetáneos suyos en Salamanca, escribían sentenciosamente sobre sus innovaciones en el terreno de la lírica, pues creían resucitar el mundo helénico en su manera especial de confeccionar sus versos, y nuestro Salinas encontraba los .pies clásicos en la poesía popular,cantada en España. La época del clasicismo francés estuvo llena de escritos acerca de la Música, aunque esta vez no fueran músicos, propiamente, quienes escribieron sobre ella, sino filósofos. Con lo cual se pudo advertir que es preferible que un músico como Grétry hable de Filosofía, a que filósofos como D'Alembert y Diderot hablen sobre Música: entre todos, Juan Jacobo muestra un raro ejemplode equilibrio. El siglo romántico está lleno de escritos sobre música, género de disertaciones por el que muestran singular predilección los poetas. Los músicos también, desde E. T. A. Hoffmann a Roberto Schumann, escriben sobre música y, a veces, sobre filosofía. Ahora bien, ¿cuál de los dos es preferible: el filósofo pertrechado de estéticas y de acústicas que era Hanslick cuando escribía sobremúsica, o Ricardo Wagner, músico provisto de variadas filosofías cuando escribía sobre estética en general y sobre su música en particular? Es probable que el lector, en la duda, se abstenga y renuncie a leer al uno y al otro. No perderá mucho

NOTA P R E L I M I N A R con ello, salvo si lo que desea es enterarse del rumbo seguido por la Filosofía de la Música, que es una actividad del pensamientomadurada a lo largo del siglo XIX, aunque con muy ilustres antecedentes a varios siglos de distancia. Lo que, sin embargo, diferenciaba a los viejos escritores de fines de la Edad Media de los del siglo pasado es, justamente, el punto de la Poesía. Poesía, la actividad poetizante, el nous poietikós, es lo que se refiere a la actividad creadora. Lo que se refiere a la cosa creada es el nous...