Politica de Instalacion Fluxus

Política de instalación
El campo del arte hoy con frecuencia se compara con el mercado del arte, y la obra de arte se identifica
principalmente como una mercancía. Que las funciones de arte en el contexto del mercado del arte y toda
obra de arte es una mercancía, está fuera de toda duda; todavía arte también es hecha y exhibió para
aquellos que no quieren ser coleccionistas de arte, y es enrealidad estas personas que constituyen la
mayoría del arte público. El visitante de la exposición típica raramente vistas el trabajo en la pantalla
como una mercancía. Al mismo tiempo, el número de exposiciones a gran escala — bienales, triennales,
documentas, manifestas — está en constante crecimiento. A pesar de las enormes cantidades de dinero y
energía invertida en estas exposiciones, noexisten principalmente para los compradores de arte, pero para
el público — para un visitante anónimo que tal vez nunca comprará una obra de arte. Asimismo, ferias de
arte, mientras que aparentemente existe para servir a los compradores de arte, son ahora cada vez más
transformados en eventos públicos, atrayendo a una población con poco interés en la compra de arte, o sin
la capacidadfinanciera para hacerlo. El sistema del arte es así en su camino a convertirse en parte de la
cultura de masas muy que tiene tanto tiempo trató de observar y analizar desde una distancia. Arte se está
convirtiendo en una parte de la cultura de masas, no como una fuente de trabajos individuales para ser
negociados en el mercado del arte, sino como una práctica de exposición, combinado con laarquitectura,
diseño y moda — tal como estaba previsto por las mentes pioneras de la vanguardia, por los artistas de la
Bauhaus, el Vkhutemas y otros tan pronto como la década de 1920. Por lo tanto, arte contemporáneo
puede entenderse principalmente como una práctica de exposición. Esto significa, entre otras cosas, que
se está volviendo cada vez más difícil hoy en día diferenciar entre dos principalesfiguras del mundo del
arte contemporáneo: el artista y la curadora.
La tradicional división del trabajo dentro del sistema del arte estaba clara. Obras de arte debían ser
producidos por artistas seleccionaron y exhibieron por los curadores. Pero, al menos desde Duchamp, esta
división del trabajo se ha derrumbado. Hoy en día, ya no hay ninguna diferencia entre arte y mostrar arte
"ontológica".En el contexto del arte contemporáneo hacer arte es mostrar las cosas como arte. Entonces
surge la pregunta: ¿es posible, y, si es así, hAy es posible distinguir entre el papel del artista y del curador
cuando no hay ninguna diferencia entre la producción y exhibición de arte? Ahora, yo diría que esta
distinción es aún posible. Y me gustaría hacerlo mediante el análisis de la diferencia entre laexposición
estándar y la instalación artística. Una exposición convencional se concibe como una acumulación de
objetos de arte colocados junto a uno al otro en un espacio de exposición para ser visto en la sucesión. En
este caso, el espacio expositivo funciona como una extensión del espacio urbano público, neutral — como
algo parecido a un callejón en el que el transeúnte puede resultarprevio pago de una cuota de admisión.
El movimiento de un visitante a través del espacio de exposición sigue siendo similar de alguien
caminando por una calle y observar la arquitectura de las casas de izquierda y derecha. No es de ninguna
manera accidental que Walter Benjamin construye su proyecto"arcadas" alrededor de esta analogía entre
un cochecito urbano y un visitante de la exposición. Elcuerpo del espectador en esta posición permanece
fuera del arte: arte lleva a cabo ante los ojos del espectador, como un objeto de arte, una actuación o una
película. En consecuencia, el espacio expositivo se entiende aquí como un espacio vacío, neutro, público
— una propiedad simbólica del público. La única función de este espacio es para que los objetos de arte
que se colocan dentro de ella...