Poner El Cuepo
Páginas: 55 (13552 palabras)
Publicado: 19 de diciembre de 2012
Escuela de arte Xul Solar Junin
Tesina correspondiente al Postítulo de Especialización Superior en Historia y Filosofía del arte contemporáneo.
PONER EL CUERPO
Ananké Asseff-Celina Saubidet-karina Peisajovich
Tesista.: Lorena Sabrina Alegre
Tutor de tesis: Villasol María Laura
Introducción………………………………………………………….................. 3Hipótesis………………………………………………………………………….. 8
Capítulo I: Descubrirse…………………………………………………………. 9
Conocer el pasado, para comprender el presente y afrontar el futuro ………11
Capítulo II: Lo “femenino” en el arte …………………………………………. 20
Capítulo III: Lo personal es político …………………………………………. 26
Ananké Asseff……………………………………………………………………. 26
Celina Saubidet………………………………………………………………….. 37Karina Peisajovich………………………………………………………………. 41
Conclusión ………………………………………………………………………. 44
Galería de imágenes……………………………………………………………. 50
Bibliografía…………………………………………………………………….. 61
“En la historia del arte la mujer es Venus, Artemisa, María o Magdalena, objeto de deseo, exaltación, amor o rechazo, pero siempre construcción. Eternamente representada, definida segúnlas modas, modelada según las épocas, siempre objeto, nunca sujeto. El arte manifiesta cómo se construye una determinada idea de mujer a lo largo del tiempo, marcando ideales de belleza y comportamiento aunque, por otro lado, no podemos más que reconocer cómo la/s identidad/ades femenina/s se han formado a partir de dicha imaginería.”
Elena Oliveras.
(Cuestiones del arte contemporáneo)INTRODUCCION
La creación artística es una característica de los seres humanos que nos define y
distingue. Somos creadores de formas (reales o imaginarias) que expresan nuestros
sentimientos, cómo vemos el mundo, nuestras vivencias más profundas. Expresión que
se hace presente desde la prehistoria.
En la obra de arte se manifiesta una forma de haber conocido, una manerade conocer,
enuncia una forma de conocimiento de la realidad, mediante la aprehensión del mundo
circundante como canal comunicador posibilita un modo de conocer, basado en sus propias
leyes estéticas diferente al de la ciencia, pero no menos importante.
A lo largo de la historia de la humanidad se realizaron infinidades de creaciones algunas
consideradas artísticas otras no, adepender del contexto de aparición de los documentos y
del modo de enunciarlos o definirlos por parte de quienes los estudiaban y definían.
Manifestaciones culturales o prácticas expresivas o artísticas, obras de arte,
que comprendían modos de aprehender el mundo, una perspectiva, una forma de mirar.
La consolidación de las Bellas Artes como único modo legitimado de considerar ciertosobjetos de la creación humana como artísticos, implicó jerarquización y discriminación de
obras y también de sujetos.
El concepto de totalidad y universalidad abstracta fueron baluartes por esas épocas y,
además de esto, lo que siempre estuvo presente es la ausencia de producciones realizadas
por una parte del mundo, las mujeres. A las cuales se la había enclaustrado en la familia ylas responsabilidades de creación de hijos y cuidado de ancianos y enfermos. Es la teoría
crítica feminista o de género la que llamará la atención sobre el condicionamiento de
género en todas las relaciones sociales.
Los diversos sexos y géneros han consituído, en función de sus experiencias y herencia
histórica, distintas formas de mirar y ver el mundo. La representación desujetos desde la
historia moderna –tanto del arte como desde otras esferas- fue masculina, blanca,
heterosexual y clase media/alta. Quienes relataban el orden del mundo y describían la
realidad “toda” fueron algunos sujetos que detentaron una pretendida universalidad
abstracta (Mario Casalla).
Se ha probado que la historia tradicional ha proporcionado un conocimiento
parcial...
Tesina correspondiente al Postítulo de Especialización Superior en Historia y Filosofía del arte contemporáneo.
PONER EL CUERPO
Ananké Asseff-Celina Saubidet-karina Peisajovich
Tesista.: Lorena Sabrina Alegre
Tutor de tesis: Villasol María Laura
Introducción………………………………………………………….................. 3Hipótesis………………………………………………………………………….. 8
Capítulo I: Descubrirse…………………………………………………………. 9
Conocer el pasado, para comprender el presente y afrontar el futuro ………11
Capítulo II: Lo “femenino” en el arte …………………………………………. 20
Capítulo III: Lo personal es político …………………………………………. 26
Ananké Asseff……………………………………………………………………. 26
Celina Saubidet………………………………………………………………….. 37Karina Peisajovich………………………………………………………………. 41
Conclusión ………………………………………………………………………. 44
Galería de imágenes……………………………………………………………. 50
Bibliografía…………………………………………………………………….. 61
“En la historia del arte la mujer es Venus, Artemisa, María o Magdalena, objeto de deseo, exaltación, amor o rechazo, pero siempre construcción. Eternamente representada, definida segúnlas modas, modelada según las épocas, siempre objeto, nunca sujeto. El arte manifiesta cómo se construye una determinada idea de mujer a lo largo del tiempo, marcando ideales de belleza y comportamiento aunque, por otro lado, no podemos más que reconocer cómo la/s identidad/ades femenina/s se han formado a partir de dicha imaginería.”
Elena Oliveras.
(Cuestiones del arte contemporáneo)INTRODUCCION
La creación artística es una característica de los seres humanos que nos define y
distingue. Somos creadores de formas (reales o imaginarias) que expresan nuestros
sentimientos, cómo vemos el mundo, nuestras vivencias más profundas. Expresión que
se hace presente desde la prehistoria.
En la obra de arte se manifiesta una forma de haber conocido, una manerade conocer,
enuncia una forma de conocimiento de la realidad, mediante la aprehensión del mundo
circundante como canal comunicador posibilita un modo de conocer, basado en sus propias
leyes estéticas diferente al de la ciencia, pero no menos importante.
A lo largo de la historia de la humanidad se realizaron infinidades de creaciones algunas
consideradas artísticas otras no, adepender del contexto de aparición de los documentos y
del modo de enunciarlos o definirlos por parte de quienes los estudiaban y definían.
Manifestaciones culturales o prácticas expresivas o artísticas, obras de arte,
que comprendían modos de aprehender el mundo, una perspectiva, una forma de mirar.
La consolidación de las Bellas Artes como único modo legitimado de considerar ciertosobjetos de la creación humana como artísticos, implicó jerarquización y discriminación de
obras y también de sujetos.
El concepto de totalidad y universalidad abstracta fueron baluartes por esas épocas y,
además de esto, lo que siempre estuvo presente es la ausencia de producciones realizadas
por una parte del mundo, las mujeres. A las cuales se la había enclaustrado en la familia ylas responsabilidades de creación de hijos y cuidado de ancianos y enfermos. Es la teoría
crítica feminista o de género la que llamará la atención sobre el condicionamiento de
género en todas las relaciones sociales.
Los diversos sexos y géneros han consituído, en función de sus experiencias y herencia
histórica, distintas formas de mirar y ver el mundo. La representación desujetos desde la
historia moderna –tanto del arte como desde otras esferas- fue masculina, blanca,
heterosexual y clase media/alta. Quienes relataban el orden del mundo y describían la
realidad “toda” fueron algunos sujetos que detentaron una pretendida universalidad
abstracta (Mario Casalla).
Se ha probado que la historia tradicional ha proporcionado un conocimiento
parcial...
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