Pop art

El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos.[] El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la«cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal okitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismoabstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaismo. Mientras que el arte pop y el dadaismo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados comoprecursores del movimiento pop están Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

Londres y Nueva York son las cunas del arte pop.
En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop americano.

Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de lasociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas.

Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variacionesfotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de sus obras maestras. Otro de los grandes del arte pop es Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus conocidos cómics.

Actualmente y desde que los primeros cuadros de arte pop vieron la luz pública,la pasión por este tipo de arte sigue siendo tan vigente como entonces.

Los temas pictóricos del "Pop Art" están motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural.
El termino Pop surge de la Expresión inglesa "popular" que se refiere a todo lo que tiene aceptación general. Este pequeño grupo estaba conformado por artistas como RichasrdHamilton, Eduardo Paolozzi, así como críticos y arquitectos. El Pop equipara el arte para todo el mundo; con él, desaparece la idea de un tipo de arte elitista. Artistas como Peter Blake, Richard Hamilton y Andy Warhol de quienes hablaremos mas a fondo posteriormente, diseñaron tapas para discos de grupos de música pop.
El componente objetivo e intelectual del Pop Art hizo realidad aquello que porentonces se llamaba relevancia social del arte, alegando (a finales de los 80) que este arte introvertido no tenía importancia social, que era irrelevante. Los mismos artistas se declararon partidarios de la despersonalización y el anonimato en la producción de arte. De hecho, el Pop es considerado un arte conceptual (los cuadros se convierten en cosas y las cosas en cuadros), un movimiento estético...