pop art

Arte óptico y arte cinético
En la obra cinética de Jesús Soto ocupan lugar especial los "penetrables". Se presentan como una especie de "cubos virtuales", diseñados con una serie de fibras de plástico que cuelgan desde el techo y que se mueven cuando el espectador penetra en el espacio interno de la obra. Dentro de ese espacio el espectador percibe sensaciones de color, de luz y sonidosmientras está envuelto en las fibras en movimiento.
Los "penetrables" son un ejemplo de "arte de participación" porque el público no sólo se desplaza frente a la obra sino que se incorpora activamente en ella. Público y obra se encuentran físicamente incorporados como parte de un continuo de vibraciones infinitas en un universo lleno de materia, espacio y tiempo. Jesús Soto y otros artistasseguidores de los principios del cinetismo han desarrollado propuestas que incluyen la electricidad, la acción mecánica, los fenómenos naturales y las variables de luz y materia.
ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA
Los grandes acontecimientos que sacudieron al mundo desde la segunda mitad del siglo XX: la explosión de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki; el lanzamiento del Sputnik; el alunizajede Armstrong... unidos a los avances tecnológicos y la nueva concepción de la sociedad como un gran escenario universal donde conviven las particularidades nacionales, son factores que indiscutiblemente influyeron en la nueva visión de la cultura y del arte.
Durante ese tiempo Venezuela pudo sintonizar con las nuevas realidades del mundo contemporáneo. Las artes plásticas cambian de conceptoy de rumbo; se impone una vanguardia artística en el país que ha colocado en el panorama internacional a los artistas venezolanos, creadores de nuevas teorías y realizaciones: Carlos Raúl Villanueva, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, entre otros.
Junto con la incorporación de la tecnología y los materiales industriales, el arte nacional se conecta n con las manifestaciones estéticasde mayor importancia que se estaban sucediendo en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
EL OP ART
CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES
La expresión op art, proviene del inglés y significa "arte óptico". Tiene sus antecedentes en las obras puntillistas del futurismo y en algunos experimentos de la Bauhaus.
El op art se propone crear en el espectador la sensación de movimiento virtual, irreal, quese percibe en la obra en complicidad con el mecanismo de la visión. El movimiento se crea en la retina del espectador y no en la obra. Los artistas se valen de líneas, colores y formas geométricas organizadas cuidadosa y calculadamente para asegurar la "ilusión óptica" del movimiento de la obra. Para consolidar esta sensación también se utilizan superficies metálicas pulidas. Muchas de las obrasde op art son en blanco y negro para marcar fuertes contrastes; esto ha permitido que sus motivos sean reproducidos fácilmente en avisos, telas diseños comerciales. También se usa el color pero subordinado al efecto óptico.
El op art tiene sus antecedentes en la obra de algunos artistas abstractos que experimentaron con, la línea, el color puro y las formas geométricas: Piet Mondrian, KasimirMalevich y Josef Albers, entre otros.
En el op art no se representan elementos figurativos, más bien se adopta la precisión y el rigor geométricos, alejados de toda emotividad. Por eso puede considerarse como una derivación del abstraccionismo geométrico. Sus obras se expresan mediante módulos que se repiten de forma positiva y negativa en toda la superficie de la composición. En muchos casos seutilizan formas ambiguas y reversibles.
Entre los artistas principales se encuentran Víctor Vasarely, cuyas obras representan ilusiones ópticas logradas sobre la base de formas geométricas ambiguas y colores contrastantes. La pintora británica Brid-get Riley, autora de Current, donde la energía visual crea un espacio móvil vertical que se expande a los lados. Esta técnica que explora el fenómeno...