Por Arte

1963
PREGUNTA: ¿De qué trata el Pop Art?
WARHOL:
El Pop Art trata de las cosas que te gustan.
Yo creo que todo tendría que gustarle a todo el mundo.
Que te guste todo es un poco como ser una máquina.
Hacer lo mismo una y otra vez.


Para los amantes del Arte Pop y para los que simplemente deseen introducirse en él, “Factory Girl” intentará mostrar el inicio de una de las manifestacionesculturales más trascendentes de los años sesenta, que se irá desarrollando simultáneamente en Nueva York y Londres, nuevos centros artísticos del mundo occidental.
El espectador seguirá con atención la vida de Edie Sedwick, quien será la musa de Andy Warhol, y cautivará como nadie la escena bohemia del Nueva York de los sesenta. La reconocida diseñadora norteamericana Betsey Jonshon dirá sobreSedwick: “tenía un look de niño, tanto así que podría afirmar que con ella comienza la moda unisex”.
Excéntricos vestidos, zapatos “pumps”, una corta cabellera platinada, largas pestañas postizas, un maquillaje sobrecargado y el consumo desenfrenado del LCD, meth cristalizado y el gas de la risa, dispararán las ideas más fantásticas y ridículas que animarán a Warhol a reflejar la realidad de unaépoca y el cambio cultural.
En palabras de Tilman Osterwold, un rasgo trascendental de la época será justamente el diseño de moda, el de productos de consumo masivo, productos de publicidad y de medios de comunicación. Las personas “tipo” son vinculadas con aquello que les gustaría: cómo maquillarse, peinarse, qué leer, qué comer, dónde viajar o qué amar. El hombre estará determinado por voluntadesajenas en la red de un sistema perfecto hecho de imágenes de artículos de marca independientes entre sí.
Los temas pictóricos del pop art están motivados por la vida diaria. La predisposición de una nueva generación a ver el ímpetu y la presión del underground, que se articulaba como un condicionante de la cultura que transformaba tanto el estilo como el arte, irá de la mano del lenguajeexpresivo característico de la década.
Warhol traduce la inflacción y la disponibilidad de un modo mecánico en imágenes aparentemente insignificantes. Traduce en una serie de imágenes siempre iguales de imprecisión estereotipada que causa el objeto, obligada a la autoreproducción en sus escenas y escenificaciones.
El interés por los objetos que hace más hermosa la existencia está limitado a determinadosestereotipos y marcas. Los objetos del mundo del consumo serán símbolo de una época, hacen historia y forman parte de una nueva cultura de masas. Pirulies, helados, tartas, seven-up, pepsi, coca-cola, pasta de dientes, sopa en conserva, cigarrillos y cajas de cerillas, son insignias de una forma de vida programada para el bienestar y se convierten en la iconografía del pop-art.
El artistaestadounidense, llamado por algunos “padre del pop art”, muestra el contenido a través del envoltorio, así el objeto desvía la atención de su función real.
Podría ser interesante en este punto, resaltar algunas de las ideas que despliega Pierre Bourdieu en “El sentido social del gusto. Elementos para una sociología de la cultura”. Dicho autor destacara que la “mirada” es un producto de la historiareproducido por la educación, es parte del modo de percepción artística que hoy se impone como legítimo, es decir, la disposición estética como capacidad de considerar en sí y por sí mismas, en su forma y no en su función, no solo las obras designadas por tal aprehensión sino todas las cosas del mundo, se trata de obras culturales que no están aún consagradas – como las artes primitivas, u hoy lafotografía popular o el kitsch – o de objetos naturales. Un arte que es producto de una intención artística que afirma la primacía del modo de representación del objeto sobre el objeto de representación, exige categóricamente una atención exclusiva a la forma que el arte anterior solo exigía condicionalmente. La ambición demiúrgica del artista, capaz de aplicar a un objeto cualquiera la intención...