Poses figurin
Páginas: 5 (1056 palabras)
Publicado: 28 de abril de 2010
POSES DE FIGURÍN
INTRODUCCION
Al igual que muchas disciplinas artísticas, los diseñadores de moda utilizan el dibujo como parte esencial del proceso creativo. Aunque muchos trabajan directamente sobre el maniquí, es difícil encontrar alguno que prescinda del dibujo como punto de partida, pues los trazos y las manchas que fluyen sobre un papel son los primeros aliados de la imaginación.
Eldibujo, en tanto que soporte esencial de cualquier práctica artística, es el único fundamento sólido sobre el que puede desarrollarse la obra creativa de un diseñador de moda. Cuanto mejor dibuje, mayor será su capacidad de comunicación y mejor sabrá visualizar y percibir sus propias ideas.
Una disposición abierta al lenguaje del dibujo de moda y al conocimiento y uso de los materiales artísticospermite averiguar qué formas, qué resolución plástica y en qué formato puede uno expresarse de la manera más adecuada.
La utilidad del dibujo de moda abarca desde la inspiración para el diseñador hasta la expresión de un estilo característico aplicable a los libros de moda, las revistas y la publicidad en general. Éste, además de proyectar la creatividad del artista, debe contener algunosrasgos técnicos que ofrezcan información práctica y conviertan la imagen en un punto de partida del proceso industrial de confección. Si bien la creatividad es inherente al artista el conocimiento de las técnicas de dibujo de moda puede asimilarse tras un proceso de aprendizaje dirigido.
OBJETIVO GENERAL
Investigar y conocer las poses más utilizadas en el dibujo de figurines vestidos.OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1.- Conocer las poses básicas y las variaciones más utilizadas para ilustrar figurines vestidos.
2.- Aprender las diferentes tipos de poses que se utiliza actualmente para ilustrar un figurín vestido
DESARROLLO DEL TEMA
La representación gráfica del figurín es la forma convencional de presentar una propuesta o colección de moda, este tipo de presentación artística ytécnica del diseño de modas puede evolucionar en el tiempo con la aplicación de diversos estilos, tendencias e instrumentos.
LA FIGURA COMO ILUSTRACION DE MODA
El conocimiento de las proporciones del cuerpo humano y su estilización es básico para dibujar la figura correctamente, no puede olvidarse por mucha fantasía que tenga un diseño, ya que la prenda debe ajustarse luego al cuerpo humano.EL ESTUDIO DE LA FIGURA VESTIDA
Para el diseñador este tema presenta, a priori un planteamiento resolutivo más sencillo que la figura desnuda, gracias a que los vestidos ocultan los relieves anatómicos y el perfil muscular de la figura. sin embargo, con la representación del atuendo surgen otros retos: dibujar los volúmenes del cuerpo a través del vestido, reproducir adecuadamente los ademanesy la postura que adopta la figura, la caída del ropaje y los pliegues y las arrugas que provoca. La clave está en observar cómo se adapta la prenda a las formas del cuerpo, lo que se conoce por grado de vestibilidad.
En definitiva el figurín debe actuar como percha del vestido, pero sin cobrar un excesivo protagonismo anatómico, debe facilitar la lectura del corte y los detalles del atuendo, atenor de las características del modelo.
VESTIR EL CUERPO, CEÑIR LA ROPA
DEL VESTIDO PLANO AL TRIDIMENSIONAL
El dibujo del vestido plano consiste en una representación gráfica de base geométrica que muestra la prenda de vestir como si estuviera apoyada en una superficie plana o colgada en una percha. Cuando este vestido se adapta al cuerpo de la figura, los pliegues y el volumen adquierenprotagonismo, los perfiles geométricos desaparecen por completo y muestran un perfil irregular determinado por la anatomía del modelo. El vestido plano resulta muy útil en el proceso de creación o cuando el proyecto tiene que ir al taller, pero es adaptado al cuerpo del figurín cuando distinguimos con mayor claridad el diseño y expresividad de la prenda.
POSES CONVENCIONALES.- Si miramos...
INTRODUCCION
Al igual que muchas disciplinas artísticas, los diseñadores de moda utilizan el dibujo como parte esencial del proceso creativo. Aunque muchos trabajan directamente sobre el maniquí, es difícil encontrar alguno que prescinda del dibujo como punto de partida, pues los trazos y las manchas que fluyen sobre un papel son los primeros aliados de la imaginación.
Eldibujo, en tanto que soporte esencial de cualquier práctica artística, es el único fundamento sólido sobre el que puede desarrollarse la obra creativa de un diseñador de moda. Cuanto mejor dibuje, mayor será su capacidad de comunicación y mejor sabrá visualizar y percibir sus propias ideas.
Una disposición abierta al lenguaje del dibujo de moda y al conocimiento y uso de los materiales artísticospermite averiguar qué formas, qué resolución plástica y en qué formato puede uno expresarse de la manera más adecuada.
La utilidad del dibujo de moda abarca desde la inspiración para el diseñador hasta la expresión de un estilo característico aplicable a los libros de moda, las revistas y la publicidad en general. Éste, además de proyectar la creatividad del artista, debe contener algunosrasgos técnicos que ofrezcan información práctica y conviertan la imagen en un punto de partida del proceso industrial de confección. Si bien la creatividad es inherente al artista el conocimiento de las técnicas de dibujo de moda puede asimilarse tras un proceso de aprendizaje dirigido.
OBJETIVO GENERAL
Investigar y conocer las poses más utilizadas en el dibujo de figurines vestidos.OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1.- Conocer las poses básicas y las variaciones más utilizadas para ilustrar figurines vestidos.
2.- Aprender las diferentes tipos de poses que se utiliza actualmente para ilustrar un figurín vestido
DESARROLLO DEL TEMA
La representación gráfica del figurín es la forma convencional de presentar una propuesta o colección de moda, este tipo de presentación artística ytécnica del diseño de modas puede evolucionar en el tiempo con la aplicación de diversos estilos, tendencias e instrumentos.
LA FIGURA COMO ILUSTRACION DE MODA
El conocimiento de las proporciones del cuerpo humano y su estilización es básico para dibujar la figura correctamente, no puede olvidarse por mucha fantasía que tenga un diseño, ya que la prenda debe ajustarse luego al cuerpo humano.EL ESTUDIO DE LA FIGURA VESTIDA
Para el diseñador este tema presenta, a priori un planteamiento resolutivo más sencillo que la figura desnuda, gracias a que los vestidos ocultan los relieves anatómicos y el perfil muscular de la figura. sin embargo, con la representación del atuendo surgen otros retos: dibujar los volúmenes del cuerpo a través del vestido, reproducir adecuadamente los ademanesy la postura que adopta la figura, la caída del ropaje y los pliegues y las arrugas que provoca. La clave está en observar cómo se adapta la prenda a las formas del cuerpo, lo que se conoce por grado de vestibilidad.
En definitiva el figurín debe actuar como percha del vestido, pero sin cobrar un excesivo protagonismo anatómico, debe facilitar la lectura del corte y los detalles del atuendo, atenor de las características del modelo.
VESTIR EL CUERPO, CEÑIR LA ROPA
DEL VESTIDO PLANO AL TRIDIMENSIONAL
El dibujo del vestido plano consiste en una representación gráfica de base geométrica que muestra la prenda de vestir como si estuviera apoyada en una superficie plana o colgada en una percha. Cuando este vestido se adapta al cuerpo de la figura, los pliegues y el volumen adquierenprotagonismo, los perfiles geométricos desaparecen por completo y muestran un perfil irregular determinado por la anatomía del modelo. El vestido plano resulta muy útil en el proceso de creación o cuando el proyecto tiene que ir al taller, pero es adaptado al cuerpo del figurín cuando distinguimos con mayor claridad el diseño y expresividad de la prenda.
POSES CONVENCIONALES.- Si miramos...
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