Posimpresionismo

3.5. POSTIMPRESIONISMO

POST­IMPRESIONISMO
CARACTERÍSTICAS • Reacción contra el  impresionismo. • Revalorización de la forma, que se había perdido. • Se aúna la visión física del objeto con el sentimiento del artista. • Los temas recuperan algo de importancia. • La pincelada es pequeña y muy pastosa. • Importa el color aleatorio (no proviene de la realidad sino de la imaginación) •La pincelada da forma al objeto. ARTISTAS Cezanne • Pinceladas geométricas muy marcadas. • Llegará a vislumbrar el cubismo. • Colorido más grisáceo que en el impresionismo. 

Los jugadores de cartas 1895 Las dos figuras se sientan a ambos lados de una pequeña mesa sobre la que apoyan los codos. Una alta botella nos da paso hacia la cristalera del fondo, por la que se intuye un abocetado paisaje. Los dos  hombres están concentrados en el juego, interesándose el maestro en captar sus expresiones, y se presentan tocados con  sendos sombreros típicos de las clases sociales humildes de la Provenza. La iluminación artificial se manifiesta en las  sombras, especialmente en el reflejo blanco de la botella. Pero una vez más, el protagonista del lienzo es el color que inunda todos los rincones de la tela. El hombre de la derecha viste una chaqueta de tonalidades grises amarillentas que  tiene su continuidad en el pantalón de su compañero, vestido éste con una chaqueta de tonalidades malvas que se mezclan  con diversos colores. El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos, en sintonía con la mesa y el mantel. La aplicación del color se realiza a base de fluidas pinceladas que conforman facetas, elementos  identificativos del cubismo. A diferencia del impresionismo  del que Cézanne parte, en este trabajo prima el volumen y la  forma sobre la luz, obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro. De esta manera, el objetivo del maestro  provenzal ­conseguir que el impresionismo sea un arte duradero como el que se expone en los museos­ se ha alcanzado.

13.5. POSTIMPRESIONISMO

Grandes Bañistas 1900 En sus últimos años Cézanne repitió el tema de las Bañistas que había realizado 30 años antes. Las  mujeres se muestran desnudas ante un fondo de paisaje en el que no hay nada definido y en el que abundan las tonalidades  malvas. Estas figuras son macizas, casi escultóricas, en parte debido al empleo de una línea oscura que delimita sus contornos. Sin embargo, los rostros han desaparecido, siendo sustituidos por máscaras, como también haría Picasso. El color es aplicado  con violencia, mediante largas pinceladas en las que emplea espátula. Las tonalidades claras y alegres de sus primeros años dan  paso a tonos oscuros. Su proceso de recuperación de la forma a través del color ha concluido; el Impresionismo ya es algo sólido y duradero, como el arte de los museos.

Gauguin  • Gusto por los temas exóticos. • Empleo de colores planos.
Visión tras el sermón 1888 Siempre se considera como  una   de   las   primeras   del   estilo  simbolista  en   el   que  empieza a trabajar desde ahora. Fue pintado para una  iglesia de la zona pero el párroco la rechazó; en primer  plano vemos a una serie de figuras de mujeres bretonas  con  sus   características   cofias,   en   actitud   de   rezar,  mientras al fondo coloca la supuesta visión que tienen las  devotas bretonas tras el sermón, donde aparece Jacob  luchando   con   el   ángel,   siendo   esta   escena   la   parte  simbólica, aunque el artista represente ambas imágenes  de manera  simultánea.  Gauguin  utiliza,  como en obras  anteriores, la influencia de la estampa japonesa  ya que  rehúsa   manejar   la   perspectiva   tradicional,   por   lo   que  consigue un efecto de figuras planas. Los colores también  han   experimentado   un   cambio   importante,   son   colores  puros, sin mezclar, que reafirman el efecto de la planitud.  El   contorno   de   las   figuras   empieza   a   estar   muy ...