Posmodernidad
Páginas: 2 (336 palabras)
Publicado: 21 de agosto de 2012
Posmoderno, Diseño
El posmodernismo en el diseño se remonta a la década del '60, cuando emergen el Pop, el antidiseño y las críticas de las esferas intelectuales y artísticas a diversos aspectosde la Modernidad.
Los primeros defensores del posmodernismo argumentaban que la adhesión del anterior movimiento moderno a la abstracción geométrica (que negaba el ornamento y el simbolismo) habíadeshumanizado al diseño, dado que en éste primaba entonces el funcionalismo y el racionalismo.
En el área del diseño y la arquitectura, Robert Venturi, por ejemplo, sostenía que la arquitecturamoderna carecía de sentido, ya que no poseía la complejidad e ironía que enriquecía a los edificios históricos.
Umeda, Sillón flor
A partir de mediados del '70, arquitectos americanos comoMichael Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseños, que a menudo hacían referencia a antiguos estilos y que solían ser irónicos en su contenido.
El grupo Memphis, integrado pordiseñadores italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de otros equipos de diseño como Studio Alchimia, produjeron monumentales y vistosos diseños "neopop" que causaron gran sensación a nivelmundial desde 1981.
La obra de Memphis recibía una serie de influencias muy eclécticas, y con sus motivos atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la noción de "buen gusto".
Memphiscontribuyó durante los años ochenta a la comprensión del Posmodernismo como estilo internacional, puesto que los diseños posmodernos abrazaban el pluralismo cultural de la sociedad global contemporánea yutilizaban un lenguaje simbólico concebido para trascender fronteras.
Entonces, el movimiento posmoderno puede resumirse como un híbrido del diseño, dado que en el proceso de creación las formas,extraídas de su contexto temporal y concreto, se combinan al azar y hacen del diseño decoración pura, convirtiéndolo en una verdadera enciclopedia de materiales.
Tiempo después, la recesión...
El posmodernismo en el diseño se remonta a la década del '60, cuando emergen el Pop, el antidiseño y las críticas de las esferas intelectuales y artísticas a diversos aspectosde la Modernidad.
Los primeros defensores del posmodernismo argumentaban que la adhesión del anterior movimiento moderno a la abstracción geométrica (que negaba el ornamento y el simbolismo) habíadeshumanizado al diseño, dado que en éste primaba entonces el funcionalismo y el racionalismo.
En el área del diseño y la arquitectura, Robert Venturi, por ejemplo, sostenía que la arquitecturamoderna carecía de sentido, ya que no poseía la complejidad e ironía que enriquecía a los edificios históricos.
Umeda, Sillón flor
A partir de mediados del '70, arquitectos americanos comoMichael Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseños, que a menudo hacían referencia a antiguos estilos y que solían ser irónicos en su contenido.
El grupo Memphis, integrado pordiseñadores italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de otros equipos de diseño como Studio Alchimia, produjeron monumentales y vistosos diseños "neopop" que causaron gran sensación a nivelmundial desde 1981.
La obra de Memphis recibía una serie de influencias muy eclécticas, y con sus motivos atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la noción de "buen gusto".
Memphiscontribuyó durante los años ochenta a la comprensión del Posmodernismo como estilo internacional, puesto que los diseños posmodernos abrazaban el pluralismo cultural de la sociedad global contemporánea yutilizaban un lenguaje simbólico concebido para trascender fronteras.
Entonces, el movimiento posmoderno puede resumirse como un híbrido del diseño, dado que en el proceso de creación las formas,extraídas de su contexto temporal y concreto, se combinan al azar y hacen del diseño decoración pura, convirtiéndolo en una verdadera enciclopedia de materiales.
Tiempo después, la recesión...
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