Post-Produccion

Luego de decidir trabajar la “Post-producción”, acudimos al texto de Nicolas Bourriaud para clarificar sus limites y contenidos. Este concepto se refiere en si a los procesos que se realizan sobre un algo ya elaborado, sea un montaje, un subtitulado en un video, o como en este caso un Look, un estereotipo, dado que también abarca la zona de los productos culturales disponibles, esto alienta a lamultiplicidad de ofertas culturales que a uno se le ofrecen día a día, así como nosotros a través de la música vamos a generar mas ofertas de estilos y géneros. Es decir que este tipo de elaboración no es hecha desde un comienzo, desde una materia en bruto, sino que esta trabajada a partir de una obra realizada por otro.
Los artistas insertan su trabajo en el de otros contribuyendo a que noexista mas la diferenciación entre producción y consumo, creación y copia, Ready-made y obra origina. Se pierde esa noción de originalidad e incluso de creación, de hecho nosotros no estamos creando desde cero un conjunto de indumentaria, sino que estamos tomando elementos característicos y intercambiándolos entre si.
El texto de nicolas nombra formas de hacer post-producción, tales como reprogramarobras existentes, habitar estilos y formas historizadas, hacer uso de las imágenes, utilizar a la sociedad como un repertorio de formas o investir la moda, los medios masivos, y es esta ultima en la que haremos hincapié debido a la clase de performance que llevamos a cabo. Encontramos parecidos entre las características que Nicolas cuenta de las obras de algunos artistas y nuestra idea arealizar. Tienen en común el hecho de recurrir a formas ya producidas, inscribir la obra de arte en el interior de una red de signos y de significaciones (en nuestro caso jugamos con los looks y estereotipos de vestimenta que la cultura los asocia directamente con determinados gustos musicales. No queremos crear a partir de cero, sino que queremos reinventar, redescubrir elementos de la cultura pop, rock,o cualquiera de las elegidas, en contacto con otras adversas, “que se puede hacer con?”
Lo que en el texto se denomina “stocks de datos para manipular” para nosotros significa la información con la que contamos de cada personaje que estamos presentando, sus vestimentas características y actitudes, con las cuales, nuestro objetivo es representarlas nuevamente y ponerlas en escena.
Al igual queTiravanija, buscamos servirnos de formas diferentes del pasado, o de minorías del presente, para producir efectos completamente distintos a los obtenidos por esos grupos en bruto. Es decir, apoderarnos de los códigos propios de estas culturas y hacerlas funcionar en conjuntos, mezclados. Queremos lograr utilizar las formas y estilos de cada grupo, apropiárnoslos y habitarlos, dándoles un nuevosignificado, produciendo un recorrido original entre los signos de cada uno, y viendo cómo funcionan en interacción.
Cada grupo hace su aporte, del cual uno puede servirse y usarlo como material de base para una nueva composición. La obra de arte, el objeto en cuestión, o la vestimenta en este caso, nunca tiene un acabado, sino que siempre es infinita su modificación, siempre está envuelta en elproceso creativo.
Marcel Duchamp decía que los observadores hacen los cuadros, por eso quisimos que los grupos elijan ellos mismos la música a mezclar, para que se involucren en la performance, y que tenga el sentido que ellos quisieron exponer al elegir cada canción.
Los artistas de la post-producción inventan nuevos usos para las obras, asi como nosotros usamos distintas prendas combinadas conotras, en un uso distinto al regular.
Queremos a través de este ejercicios romper con el encierro cultural, atravesar el entorno cotidiano que reproduce escenarios comunitarios implícitos (Imágenes estereotipadas, o asociaciones rápidas entre objetos y su universo) que producen valores colectivos y visiones del mundo, los artistas de la post-producción desarman esos pensamientos y producen ideas...