Potemkin

EL ACORAZADO POTEMKIN

Introducción:

Más allá de una película el Acorazado Potemkin es una obra maestra.
Gracias a Eisenstein hoy podemos decir que hemos conseguido tener esos montajes tan innovadores que tenemos en el siglo xxi.Para poder ver y argumentar esta película es necesario que en el momento de verla nos olvidemos del cine de la actualidad porque sino posiblemente nos aburriremosmucho y no seremos capaces de captar todas esas sensaciones y escenas que seguramente nos llamarán la atención en su momento para poder ver esta película nos hemos de situar en 1905 dento de la revolución rusa previa a la revolución bolxevique de 1917,en una protesta en contra del régimen absolutista zarista el cual había condenado a Rusia al hambre y a la pobreza y en la cual el comunismo era labase de toda ilusión,cambio y renovación.
Los marieneros de Potemkin eran quienes representaban esta realidad y ellos eran los partidarios de luchar y empezar la revolución llevada a cabo en 5 partes que obedecen a la estructura básica de la narrativa cinematográfica; desde la primera que trata sobre la indignación por el trato que estaban recibiendo los marineros por sus superiores, la emociónde hacerse con el acorazado, la tristeza y rabia por la muerte de Vakulinchuk(uno de los marieneros),la fuerte represión por parte del ejército zarista al pueblo de Odessa acabando la película con el triunfo de la revolución.

Montaje y efectos:

En esta película no hay diálogos, es muda, no hay color, es en blanco y negro, no hay actrices ni actores famosos, son personas corrientes...por lotanto no cabe duda que para llegar a persuadir de la manera que lo ha hecho y para ser considerada una obra maestra como he dicho antes ,algo ha de tener, y sí aquello que la hace diferir de otras películas es el hecho de adaptar una multitud de virtudes técnicas en cuanto al lenguaje cinematográfico y al montaje rápido y dinámico que posee.
Eisenstein pudo crearle millones de sensaciones alespectador utilizando simplemente una consecución de múltiples imágenes (planos) en una misma secuencia ya sean diferentes o iguales. En esta película se emplea el travelling es decir un desplazamiento del eje de la cámara bien porque se coloca sobre algo movible o sobre unos rieles o grúas algo muy poco frecuente para esa época ya que las cámaras antiguas eran de grandes dimensiones y mucho máspesadas que las actuales la cual cosa dificultaba su movilidad.
Sobretodo encontramos primeros planos y planos al detalle con un gran intensidad de contraste entre ellos y también una gran utilización de elementos simbólicos.

En cuanto al punto de vista puedo apreciar una focalización múltiple en todo el montaje porque la historia aunque sea muda es contada (actuada) por varios personajes ytambién puedo apreciar una focalización externa porque los pensamientos o sentimientos de los personajes son conocidos únicamente a través de su comportamiento. Si nos paramos a pensar en la expresividad de las caras tan metafóricas de los personajes nos damos cuenta que nos están hablando desde el silencio y además toda la película esta acompañada por una sinfonía cambiante según las escenas la cualcosa las impregna de más intriga y persuasión para el espectador.
Dentro de la geografía ideal de Lev Kuleshov podemos encontrar este efecto ya que el cerebro del espectador no percibe secuencias ni planos aislados sino que por muy diferentes que sean las escenas que nos muestra esta película el cerebro las combina creando sensaciones conjuntas.

Dentro de la manera de entender el montaje nosencontramos con el pensamiento de la clara escuela soviética la cual entiende el concepto de montaje como una forma de establecer relaciones y desarrollo del modelo (soviético), un montaje de oposición a las formas clásicas y crear una toma de conciencia de la naturaleza y la sociedad de ese momento.
Como ejemplo la mayoría de las secuencias que podemos apreciar son composiciones llenas de...