Poética musical stravinsky

1. Ficha bibliográfica
STRAVINSKI, Ígor. Poética musical, Barcelona, Ed. Acantilado nº 124 (2006).
2. Temática y comentario
Poética Musical es la obra donde Stravinski recoge sus ideas teóricas sobre la música, considerada como una de las mejores introducciones a la estética musical, y que recoge un ciclo de seis conferencias que el mismo compositor realizó, dentro de la cátedra de Poética, enla Universidad de Harvard. En dichas conferencias se tratan temas como la creación (propia del compositor y la ajena), la composición, la tipología y la ejecución musical.
Ya en el comienzo Stravinski deja claro cuál es el sentido del término poética: Poética, en el sentido exacto de la palabra, quiere decir el estudio de la obra que va a realizarse. El verbo poein, del cual proviene, nosignifica otra cosa que hacer.
Evidentemente, su trabajo va orientado al quehacer musical, al análisis de los materiales musicales, mediante los cuales el compositor, concebido como un artesano, trata de crear un objeto artístico. Y es que el arte para Stravinski no es más que: una manera de hacer obras según ciertos métodos obtenidos, sea por aprendizaje o por invención. Y los métodos son los estrictosy determinados que aseguran la rectitud de nuestra operación.
Desde este punto de vista, la obra de arte es fruto de la especulación del artista que ordena, con más o menos maestría, los elementos propios de cada materia artística de acuerdo con unas determinadas reglas validadas a lo largo de la historia. Stravinski pretende afirmar, en un intento por superar cualquier presencia desentimentalismo o expresión romántica, el lado artesanal de la actividad artística, y en este sentido los valores constructivos, más que los expresivos, de la obra de arte.
Podríamos pensar que las normas a las que se somete el compositor serían esas reglas de carácter dogmático que acaban minando la libertad creadora del compositor. Pienso que el formalismo de Stravinski no va por esa senda. Esas normas sonnecesarias y forman parte de la cultura y de la tradición, y deben ser asumidas de forma consciente y deliberada por el artista. Así, para Stravinski, una tradición verdadera no es el testimonio de un pasado muerto; es una fuerza viva que anima e informa el presente. Esta fuerza viva sería la imaginación creadora que daría forma, según las nuevas circunstancias, a la tradición. De manera que latradición asegura la continuidad de la creación, a sabiendas de que utilizar unos procedimientos, unas reglas, unas determinaciones culturales o tradicionales no tiene nada que ver con la sumisión a una tradición, más bien, se produce una re-actualización de los procedimientos con el fin de mantenerla viva.
Por lo tanto, la tarea del compositor, del creador, del fabricador, supone tanto laobservancia de reglas impuestas por la tradición y la cultura como la imaginación. Pero Stravinski quiere dejar claro que esa imaginación no debe ser confundida con la creación. Imaginar no es necesariamente crear, lo que imaginamos, en cambio, no debe tomar obligatoriamente una forma concreta y puede quedarse en su estado virtual.
En este sentido, Stravinski habla de una imaginación creadora, que es laque ayuda a pasar del plano de la concepción al plano de la realización. Tanto la imaginación como la observación, aplicados al ámbito del arte, serían los principios constitutivos fundamentales de todo proceso creativo. La observación se refiere al sometimiento hacia unas reglas concretas impuestas por cada uno de los estilos artísticos catalogadas como hechos objetivos. La imitación de estasreglas no supone el crear. Es necesaria la imaginación del artista, la subjetividad de éste para que el proceso creativo se acabe en la obra de arte. Esa terminación significa dar vida a la tradición, a la cultura.
Por lo tanto, Stravinski no niega los elementos inesperados que puedan surgir en cualquier momento del proceso creativo, aunque matiza el que estos tengan que venir siempre de la misma...