Poéticas sin frontera

“Poéticas sin frontera. La destrucción de los géneros artísticos en la tardomodernidad”, por Odalís G. Pérez;
Todos los monumentos antiguos, vistos hoy como obras de arte, cumplieron en sus orígenes la función de recordar y conmemorar los asuntos sociales importantes. No somos conscientes de su finalidad original, porque fueron hechos con técnica, acumulación de conocimiento y belleza; fueronrealizados con el fin de volverlos especiales y sobre todo valiosos, y de hecho lo lograron. Hoy, transcurridos más de 2.000 años, los exhibimos, guardamos y consideramos obras de arte.
El arte ha servido para contar la historia y costumbres de los pueblos, así como para fines sociales. Lo que no se realiza de una manera “artística” es susceptible de no ser considerado valioso; por tanto, puedeabandonarse y consecuentemente perderse.
El arte tiene el papel de transformar al mundo pero más bien a través del hombre. El artista llega a la humanidad por su obra, la obra de arte, ésta busca trascender en los demás y conllevar a la acción sobre el mundo nuevamente, ya que de él, el artista formó la obra. La trascendencia no tiene que ver con metafísica, sino con inestabilizar la actitud delespectador de la obra, impidiendo que sea el mismo de antes y confirmándose esta trascendencia en su acción en el mundo concreto. En este caso la obra es realmente trascendente, ya que es útil, (útil al Estado) y es útil porque es entendida tanto en emoción como en razón, confirmando la complementación de ambas cualidades (el ser racional no significa ser insensible y viceversa). La obra recuerda alhombre su responsabilidad haciéndole ver que es parte del mundo y que el mundo es obra de él, implica su compromiso con la realidad. Además, ¿cómo se podría apreciar lo que no se conoce ni  se entiende?  
Pensar el arte en nuestro tiempo no es una tarea fácil. Los límites de una posible definición se desdibujan dejando más dudas que certezas.
¿Cómo intentar definir, entonces, qué es el arte denuestro
tiempo?
Tal vez, sólo debamos contentarnos con la observación y comprensión de lo que acontece.
Es sabido que Marcel Duchamp en el siglo XX instauró preguntas que todavía intentamos responder: ¿Qué es arte? ¿Cuándo hay arte? ¿Cuál es el límite del arte?
Se ha teorizado mucho, sin embargo no dejamos de sentirnos incómodos cuando frente a algunas manifestaciones contemporáneas nos seguimospreguntando si lo que vemos es arte o por qué lo es.
Recientemente inauguró Documenta 12, en la ciudad de Kassel, planteando un fuerte debate con la invitación de Ferrán Adrià. El famoso cocinero, distinguido con el premio Lucky Strike de
Diseño, centró la atención de los medios oscureciendo el resto de la muestra. Desde hace un tiempo, sus creativos platos vienen dando que hablar, pero en estaocasión se acrecentó una duda: ¿Por qué es arte su cocina? ¿Por qué debe tener un espacio en Documenta, lugar reservado, supuestamente, para las manifestaciones más importantes del arte?
En segundo lugar, los medios se ocuparon de la jirafa Brownie, que llevada por el artista austríaco Peter Friedl, conmovió con su presencia e hizo meditar profundamente. Aceptado como una expresión delneo-conceptualismo, el animal que murió de miedo en el año 2006, durante un ataque israelí contra la ciudad cisjordana de Qalqiliya remitía a reflexionar sobre el horror de las guerras de oriente.
Mientras lo trivial contrastaba con lo preocupante disputando su lugar en el arte, los empleados de los servicios de limpieza de la ciudad alemana de Kassel destruían la obra.
Una milla de cruces sobre el pavimentode la artista chilena Lotty Rosenfeld. Pues estos trabajadores no sabían que las cintas adhesivas blancas que formaban cruces en la acera, eran una intervención que en 1979 había sido dirigida contra el autoritarismo de Augusto Pinochet y que en el año 2007 volvía a expresar algo.
¿Cómo se iban a imaginar estas personas que lo que estaban limpiando era una obra de arte?
Entre impactos...