Practica

LA DANZA DEL CABALLITO BLANCO

Perteneciente al conjunto de ritos de la actual sociedad chontal de Tabasco, se analiza el caso de la Danza del Caballito, la cual ha sido interpretada como danza de conquista. Sin embargo, en un análisis que considera la perspectiva histórica del sistema simbólico maya-chontal, se encuentran componentes metafóricos que trascienden la dualidad españolconquistador-indígena conquistado, en tanto que éstos vehiculizan un significado relativo al simbolismo agrícola y acuático, nociones fundamentales de la etnicidad chontal. Para sustentar tal planteamiento, se efectúa una semiosis que pone en juego las divinidades antiguas mayas, el calendario económico-ecológico-religioso contemporáneo y el conjunto de símbolos que participan en el bailable ritual del caso,de donde se develan otros significados que cuestionan el único sentido de derrota indígena otorgado a esta danza.
En el transcurrir del tiempo circular indígena, aparece la danza del caballito practicada en diversas localidades en ocasión de sus fiestas religiosas patronales. Siguiendo los estudios de Rubio, se tiene que sobre su significado sólo es en Tamulté de las Sabanas donde se le concibecomo símbolo de la conquista española sobre los indígenas, lo cual no se repite en los otros lugares donde se practica esta misma danza; quienes la bailan son las mismas personas año tras año, asumiendo esta responsabilidad como un compromiso, sólo mediado por la invitación formal por parte de los encargados de la iglesia católica de Tamulté, quienes también contratan a los músicos que acompañaránel bailable, una banda integrada por trompeta, un o dos saxofones, un bombo o tambora, un par de platillos metálicos y un tambor redoblante, este grupo ha sustituido al de tamborileros, conformado por un pitero y dos o tres músicos que batían tambores tradicionales; en la nueva versión, se interpretan melodías de género tropical, ranchero, pasodoble, bolero, swing, fox-trot, y guaracha. Lospersonajes de la danza son la máscara y el caballito. El primero se caracteriza por la máscara roja de madera, portada por el danzante, la cual resalta los ojos, párpados, cejas, barba y punta de la nariz, todos ellos pintados en negro sobre el fondo escarlata. Desde la parte superior cae un largo atado de fibras de henequén a manera de cabellera; en la frente tiene una protuberancia. En su mano derechacarga un machete de madera y un paliacate rojo en la mano izquierda. El segundo personaje usa ropa ordinaria y sombrero tipo tejano de fieltro negro, pero de la cintura para abajo queda cubierto por el caballito hecho de armazón de bejuco, orejas de cuero, ojos de lentejuela, adornos en encaje rojo, dorado y blanco por encima de la nariz, freno metálico con correas de piel, rienda y una cinta deencaje blanco, rematada con un moño verde, que cuelga a los lados, de crin y cola rubia, una simulada silla de montar de la que penden a cada lado unas pequeñas piernas de trapo calzadas por zapatos negros, además muestra una cruz en hilos dorados y plateados sobre el pecho del corcel; la manera que el danzante porta este atuendo semeja un jinete montado en su caballo, armado de machete de maderacon algunas lineas rojas a lo largo de la hoja a manera de la sangre de su enemigo. El desarrollo de la danza consiste en tres episodios: desafío mutuo; lucha abierta; muerte del indígena y triunfo del jinete, en esta parte final, el caballito queda en posición de ataque con la cabeza levantada hacia el lado opuesto de donde provenían los embates, mientras con su brazo hunde el machete en laespalda o costado del indígena, a la vez que la máscara queda con una rodilla en el piso, la cabeza agachada y con su machete apuntando hacia el cuerpo del caballito. La danza se realiza en el ámbito doméstico de las casas de promeseros, familias que han prometido al santo una ofrenda por algún favor recibido; y en el ámbito público frente a la iglesia.7
En base a la observación directa, por parte...