Principales Escuelas y M todos de Interpretaci n Actoral

PRINCIPALES ESCUELAS Y MÉTODOS DE INTERPRETACIÓN ACTORAL

1.- EL MÉTODO DE STANISLAVSKI
Constantin Stanislavski, actor y director ruso, fue el primero en modular de forma sistemática un método de actuación con un acercamiento realista. Este movimiento teatral al igual que cualquier otro, surge como consecuencia o reacción a movimientos anteriores como es el caso de los estilos romántico,melodramamático, o el propio clásico que se identifican más con una actuación artificiosa sostenida por un estudiado uso de la voz y de la gestualidad pero que no tenían nada que ver con la forma como los seres humanos se comportan socialmente. Como Todo movimiento, el método surge en estrecha relación con los avances en materia tecnológica, política, social, científica. Por ejemplo, su vinculacióndirecta con los nuevos avances en materia de la psicología freudiana lo han convertido desde su creación en el siglo 19 como el método de actuación más importante y que ha prevalecido hasta nuestros días como tal.
Stanislavski desarrolló su técnica con el fin de hacer que los personajes se vieran “vivos” en el escenario. Para lograr esto, invertía bastante tiempo en ensayos enfocándose en la vidainterna de los personajes. El sistema está estructurado en dos partes: el trabajo del actor sobre sí mismo (en el proceso creador de las vivencias y en el proceso de la encarnación) y el trabajo del actor sobre su papel. En la primera parte se establecen los principios fundamentales con relación a la esfera interior del actor (vivencias) y al diseño exterior del personaje (encarnación); mientras que lasegunda aborda el trabajo sobre el texto dramático.
El Método ofrece al actor herramientas basadas en la psicología para construir personajes apegados a la realidad individual y social. Stanislavski plantea la consideración de los siguientes puntos como parte fundamental del trabajo continuo del actor:
Las circunstancias previas
¿Que ha pasado antes que el actor entre a escena? Esta informaciónes provista por el dramaturgo y el actor debe profundizar en el análisis del texto para conformar la mayor cantidad de referencias posibles que rodean al personaje, incluyendo su contacto con el medio ambiente, sus relaciones con los otros personajes, etc.
El objetivo/superobjetivo
Dos de las palabras mas usadas en el argot teatral hoy día pero que regularmente se prestan a confusión. Ambastécnicas definen cual es la meta del personaje en cada escena por medio del establecimiento verbos de acción. Cuidado con esto, no todos los verbos son “actuables”; existen verbos emocionales, físicos, intelectuales, etc. Tomando la mejor opción de un verbo de acción es la mas importante guía o fuerza fundamental de la interpretación actoral. Es esta la técnica que marca la diferencia cuando se comentaque un actor “no sabe lo que está haciendo en el escenario” o bien solamente está “diciendo el texto”. Está técnica va de la mano con insistentes preguntas: ¿por qué el personaje hace tal cosa? ¿qué quiere el personaje de este otro? La sumatoria de los objetivos conduce al Superobjetivo el cual viene a ser la meta general del personaje en toda la obra.
El mágico "si"
¿Qué pasa si…? Es la preguntahipotética que todo actor debe cuestionarse para buscar su motivación interna. Hace que el actor se ponga en la situación del personaje.
Relajación
Es una de los elementos fundamentales en el Método Stanislavakiano. A través de una serie de ejercicios de relajación, el actor debe logar un estado de completa libertad mental y física. Establecido esto, la creación del personaje debe surgir sin mayoresesfuerzos.
Concentración
Tambien conocida como “escuchar activamente”. ¿Cómo escuchar y ver la acción escénicacomo si nunca hubiera ocurrido antes?
Memoria emotiva
Ejercicio sumamente delicado pues pretende conectar eventos en la vida del actor paralelo a la situación emocional en la obra con el fin de interpretar realidades. Esta técnica debe usarse solo en casos muy específicos y debe ser...