PRINCIPIOS DE ENCUADRE Y CONTINUIDAD
Páginas: 5 (1073 palabras)
Publicado: 18 de septiembre de 2015
ISEC – CARRERA DE PRODUCCIÓN y DIRECCION
Encuadre y continuidad
Como vimos en algunos ejemplos, es importante tener en cuenta dónde posicionar la cámara para no cometer errores de encuadre y al mismo tiempo mantener una continuidad coherente entre los distintos planos que se utilizan. Si trabajamos planos y contra planos ya no basta con pensar cómo voy a encuadrar un solo plano, debo porfuerza tener presenta su “continuidad” con el plano siguiente. Esto se detallará más cuando hablemos de Montaje, pero por ahora les dejo otros ejemplos importantes para tener en cuenta en el encuadre, algo así como consejos prácticos, que ya forman parte del lenguaje cinematográfico.
1- No cortar nunca de un aire por arriba mal encuadrado a uno bien encuadrado (o viceversa).
2- Evitar los planosen los que haya algún objeto que esté próximo o atraviese la cabeza del personaje.
El primero puede utilizarse, aunque no esté del todo limpio el plano. El segundo es absolutamente errado.
3- Evitar los planos en los que el borde del cuadro corte a las personas.
Plano mal encuadrado, a menos que forme parte de un movimiento de cámara.
4- Cortar sólo entre planos que se correspondan.
Elejemplo 1 está bien, mientras que el ejemplo 2 muestra imágenes que no se corresponden. Tener presente que no solo importa el tamaño de plano, sino también el tipo de lente utilizado, profundidad de campo, etc. que determinan variaciones en la morfología de los sujetos.
5- En un diálogo entre tres personas, no cortar nunca un plano de dos con otro de dos.
Mostrar juntos estos dos planosocasionaría un salto por corte.
6- al montar un personaje que se alza, intentar mantener los ojos de éste en cuadro el mayor tiempo posible.
7- Al cortar en un movimiento de cámara (más precisamente un Paneo), intentar que en el plano esté una persona u objeto que se mueva en la misma dirección.
8- si un personaje desaparece por izquierda de cuadro, debe aparecer en el plano siguiente por derechade cuadro, continuando así su recorrido.
Cabe aclarar que este tipo de corte puede ser de dos formas: A) Dejamos que el personaje desaparezca por izquierda y por consiguiente “aparezca” por derecha en el siguiente cuadro. B) Cortamos al personaje todavía sin salir de cuadro, apenas en el borde y en el plano siguiente YA está en el cuadro (por derecha), apenas entrando. Es importante destacar queestas dos formas NUNCA se mezclan.
9- Después de una serie de planos cortos introducir un Plano general o de conjunto lo más rápido que sea posible.
Es importante para poder orientar espacialmente al espectador.
10- Luego de la primera aparición de un personaje nuevo en PG, introducir un placo corto del mismo.
Aquí algunos criterios básicos de Montaje que nos ayudan a una mejorcontinuidad entre los planos filmados (extraídos del libro “Manual del montaje cinematográfico” de Roy Thompson).
Montaje por acción
Realizar el corte durante la acción del personaje. Este puede ser simplemente un gesto o una acción concreta.
De un PG del personaje levantando el teléfono a PM del mismo personaje terminando la acción.
Montaje por posición en pantalla
Es un movimiento o acción en elplano inicial que “obliga” al espectador a dirigir la mirada hacia otro lugar, una nueva posición en la pantalla.
En los dos primeros planos (PG y PA) el espectador es obligado a ver hacia abajo, algo que señalan los personajes, que se descubre en el último plano (PD) y por lo tanto hay continuidad de acción.
Montaje formal
Es una transición entre un plano que tiene una forma, color y/odimensión hacia a otro plano de características similares.
Pasamos de un PG de una sala con un ventilador al PD del ventilador y por corte o transición vamos a un helicóptero.
Montaje conceptual
Este es un montaje que se crea en la mente del espectador. Son dos situaciones que pueden ser absolutamente distantes en tiempo, tamaño de plano, e incluso de sonido, pero que juntas crean una “idea”....
Encuadre y continuidad
Como vimos en algunos ejemplos, es importante tener en cuenta dónde posicionar la cámara para no cometer errores de encuadre y al mismo tiempo mantener una continuidad coherente entre los distintos planos que se utilizan. Si trabajamos planos y contra planos ya no basta con pensar cómo voy a encuadrar un solo plano, debo porfuerza tener presenta su “continuidad” con el plano siguiente. Esto se detallará más cuando hablemos de Montaje, pero por ahora les dejo otros ejemplos importantes para tener en cuenta en el encuadre, algo así como consejos prácticos, que ya forman parte del lenguaje cinematográfico.
1- No cortar nunca de un aire por arriba mal encuadrado a uno bien encuadrado (o viceversa).
2- Evitar los planosen los que haya algún objeto que esté próximo o atraviese la cabeza del personaje.
El primero puede utilizarse, aunque no esté del todo limpio el plano. El segundo es absolutamente errado.
3- Evitar los planos en los que el borde del cuadro corte a las personas.
Plano mal encuadrado, a menos que forme parte de un movimiento de cámara.
4- Cortar sólo entre planos que se correspondan.
Elejemplo 1 está bien, mientras que el ejemplo 2 muestra imágenes que no se corresponden. Tener presente que no solo importa el tamaño de plano, sino también el tipo de lente utilizado, profundidad de campo, etc. que determinan variaciones en la morfología de los sujetos.
5- En un diálogo entre tres personas, no cortar nunca un plano de dos con otro de dos.
Mostrar juntos estos dos planosocasionaría un salto por corte.
6- al montar un personaje que se alza, intentar mantener los ojos de éste en cuadro el mayor tiempo posible.
7- Al cortar en un movimiento de cámara (más precisamente un Paneo), intentar que en el plano esté una persona u objeto que se mueva en la misma dirección.
8- si un personaje desaparece por izquierda de cuadro, debe aparecer en el plano siguiente por derechade cuadro, continuando así su recorrido.
Cabe aclarar que este tipo de corte puede ser de dos formas: A) Dejamos que el personaje desaparezca por izquierda y por consiguiente “aparezca” por derecha en el siguiente cuadro. B) Cortamos al personaje todavía sin salir de cuadro, apenas en el borde y en el plano siguiente YA está en el cuadro (por derecha), apenas entrando. Es importante destacar queestas dos formas NUNCA se mezclan.
9- Después de una serie de planos cortos introducir un Plano general o de conjunto lo más rápido que sea posible.
Es importante para poder orientar espacialmente al espectador.
10- Luego de la primera aparición de un personaje nuevo en PG, introducir un placo corto del mismo.
Aquí algunos criterios básicos de Montaje que nos ayudan a una mejorcontinuidad entre los planos filmados (extraídos del libro “Manual del montaje cinematográfico” de Roy Thompson).
Montaje por acción
Realizar el corte durante la acción del personaje. Este puede ser simplemente un gesto o una acción concreta.
De un PG del personaje levantando el teléfono a PM del mismo personaje terminando la acción.
Montaje por posición en pantalla
Es un movimiento o acción en elplano inicial que “obliga” al espectador a dirigir la mirada hacia otro lugar, una nueva posición en la pantalla.
En los dos primeros planos (PG y PA) el espectador es obligado a ver hacia abajo, algo que señalan los personajes, que se descubre en el último plano (PD) y por lo tanto hay continuidad de acción.
Montaje formal
Es una transición entre un plano que tiene una forma, color y/odimensión hacia a otro plano de características similares.
Pasamos de un PG de una sala con un ventilador al PD del ventilador y por corte o transición vamos a un helicóptero.
Montaje conceptual
Este es un montaje que se crea en la mente del espectador. Son dos situaciones que pueden ser absolutamente distantes en tiempo, tamaño de plano, e incluso de sonido, pero que juntas crean una “idea”....
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