principios de la animacion clasica

Publicado en Nº 1 de 1999 de revista "Muittu"de A.S.I.F.A./ Euskadi (Asociación Internacional del film de Animación)

LOS PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN TRADICIONAL
(Fluidez y expresividad en la animación)
Por: Miguel Díez Lasangre.
Todo el que haya leído algún texto dedicado a la práctica de la animación se habrá
encontrado con el ineludible capítulo, párrafo, o apartado dedicado a este asunto.
Nosreferimos con este título a una serie de técnicas que los animadores utilizan
para dar más fluidez y expresividad a las animaciones. Estos principios, que sería
más correcto presentar como técnicas o procedimientos, fueron desarrollados a
finales de los años veinte, principalmente por los animadores de la industria
Norteamericana del cartoon. En algunos casos aparecerán como los nueve, en
otros,como los doce o los no sé cuantos principios; en cada sitio serán un número
distinto. Esto se debe a que unos autores describen como variantes de un mismo
fenómeno lo que otros interpretan como cosas cualitativamente distintas.
Las técnicas o procedimientos se basan en el conocimiento y la intuición que han
tenido los animadores, de ciertos fenómenos descritos por la física y más
concretamente, porla dinámica. La codificación de dichos procedimientos por parte
de los dibujantes se ha debido más a la percepción sensorial que tenemos de esos
fenómenos, como sujetos sometidos de la gravedad de La Tierra, que a la
observación visual de los mismos. Si un espectador, en unos dibujos animados,
contempla cómo un vehículo se estira y se encoge según la aceleración, lo percibirá
como algoperfectamente comprensible aunque tal fenómeno no se observe en la
realidad a simple vista. La explicación a lo anterior es que todo el mundo ha
experimentado la inercia en su propio cuerpo al viajar en un vehículo. Por tanto, los
animadores han puesto en imágenes unas percepciones cinéticas que todos hemos
experimentado alguna vez, haciendo por medio de este artificio que la animación
resulte,paradójicamente, más creíble. Vamos a describir a continuación estas
técnicas de la animación tradicional.
Claridad en la acción o en la puesta en escena - Staging.
Se debe presentar la acción de una forma fácil de interpretar para el espectador. Si
por ejemplo, un personaje va a abrir una puerta que se resiste a ser abierta, y para
ello tira hacia sí del pomo con fuerza, no debemos situar al personaje deespaldas y
tapando la puerta al espectador, ya que perderemos la posibilidad de apreciar los
gestos del personaje en su forcejeo. Una disposición más acertada sería situar al
personaje de perfil, de manera que el espectador pueda ver el rostro, las manos
tirando del pomo, y el arqueamiento del cuerpo al hacer fuerza en su empeño.
Acción secundaria - Secondary action.
En el ejemplo anterior, la acciónprincipal es el hecho en sí de tirar del pomo. Para
dotar de vida al personaje, a la acción principal se la acompaña de acciones
secundarias que son consecuencia o están claramente ligadas a ésta, y que suelen
estar ligeramente desfasadas respecto de la principal. Este desfase hace más
creíble la acción. Volviendo al ejemplo: una acción secundaria pudiera ser un
movimiento enérgico de la cabezadel personaje, que reforzara la imagen del
esfuerzo por abrir la puerta. Por tanto, una acción secundaria es una acción
resultante o directamente relacionada con la principal.

Tiempo de la acción - Timing.
Es la velocidad que tarda una acción en desarrollarse. Influye en la apariencia de
peso que tiene el objeto animado. Si a un objeto le aplicamos timings diferentes
parecerá que tiene pesosdiferentes. En general para un objeto pesado el timing
será más lento.
Anticipación.
Podemos considerar que toda acción esta constituida por tres elementos:
introducción, desarrollo y conclusión. La anticipación es la introducción o
preparación de la acción principal y sirve para hacerla más comprensible al
espectador. Un personaje dirige primeramente la mirada a un objeto que luego va a
coger: la...